Raum & Klang
Spatial Audio Network Conference
23. + 24.09. 2026
Conference for Spatial Audio & Immersive Creators
Meet leading experts, pioneers and visionaries to rethink the future of immersive audio and set new creative impulses.
• Artistic research meets industry
• Cross-disciplinary dialogue across music, film, games, XR and media art
• Talks, listening sessions, deep dives, workshops and breakout discussions
• For composers, designers, developers, researchers and producers
• Local voices meet international partners
Developed by ZiMMT in partnership with the Spatial Audio Network Europe (SANE)
Program
Over two days, expect engaging expert talks, demos and listening sessions that bring together artistic practice, technological innovation and industry. RAUM+KLANG puts a strong focus on real-world use cases and practical application, while always considering the latest research and ideas shaping the field: talks meet hands-on workshops and deep dives into current tools and production methods, breakout discussions enable focused conversations between artists, developers and industry partners, and live performances demonstrate Spatial Audio in practice.
We’re looking forward to inspiring talks, lively discussions and great conversations!
The conference language is English.
23.09.
Day One
The full program is coming soon.
09:00 • arrival / check in / say hi
10:00 • Introduction • Jakob Gruhl & Felix Deufel
In Leipzig sind wir Teil einer noch kleinen, aber wachsenden Branche für Musik- und Audiotechnologie. Daher sehen wir eine besondere Verantwortung im Transfer von Wissen zwischen Forscher:innen, Entwickler:innen und Anwender:innen. Als Initiatoren der Netzwerk-Projekte Spatial Audio Network Germany und Europe ist uns das persönliche Gespräch mit unseren Partner:innen und Kolleg:innen ein besonderes Anliegen. Wir verstehen die Verbindung von künstlerischer Forschung und Praxis mit technischer Innovation als Einheit – in Software, Hardware, Studio- und Live- und Ausstellungsetups. Mit diesem Hintergrund haben wir ein breites Spektrum an Expert:innen versammelt, gleichzeitig vernetzen wir lokale mit internationalen Akteur:innen. Wir freuen uns, alle Teilnehmenden zur ersten Spatial Audio Konferenz im ZiMMT zu begrüßen.
10:15 • Listening Session • spaes (Archiv)
10:30 • Soundjack - a low latency streaming solution (with Live demo) • Alexander Carôt
Soundjack ist ein Kommunikationssystem mit niedriger Latenz, das durch kontinuierliche Forschung und Entwicklung entwickelt wurde. Es ermöglicht Echtzeit-Audiostreaming sowohl im Peer-to-Peer- als auch im Server-Modus. Abhängig von Faktoren wie der physischen Entfernung, der Netzwerkkapazität, den aktuellen Internetbedingungen und dem Routing ermöglicht Soundjack eine Echtzeit- oder zumindest eine musikalisch brauchbare Ferninteraktion. Soundjack wird häufig für das Online-Musizieren eingesetzt und ermöglicht es Musikern und Sängern, gemeinsam zu proben oder aufzutreten, als ob sie sich im selben Raum befänden. Soundjack bereitet sich nun auf räumliche Audioanwendungen vor, wie z. B. das Streaming von Mehrkanalton und das Senden von Positionsdaten über OSC. In dieser Sitzung wird Alexander Carôt die neuesten Entwicklungen und zukünftigen Richtungen von Soundjack vorstellen, einschließlich einer Live-Demonstration des Systems in Aktion.
11:15 • 3D-Audio für Live-Musik: Vom Studio auf die Bühne • Banu Sahin
In diesem Vortrag wird Banu Sahin über ihre Erfahrungen mit räumlichem Audio berichten und die Prozesse bei der Musikproduktion, der Entwicklung und dem Betrieb eines Systems beleuchten. Die Teilnehmer werden die täglichen Praktiken bei der Anwendung von 3D-Audio für Live-Performances erkunden. Welche Aspekte sollten Künstler beachten, wenn sie für die dritte Dimension komponieren? Welche Lösungen stehen Tontechnikern derzeit für den Einsatz von immersiven Systemen zur Verfügung? Wie haben immersive Audiotechnologien die Art und Weise beeinflusst, wie Musiker heute auftreten? Diese Session eröffnet ein Gespräch zwischen Technologie und künstlerischer Praxis und bietet Perspektiven für diejenigen, die sich mit den kreativen und technischen Realitäten von immersivem Audio in Live-Settings beschäftigen.
12:00 • LUNCH & LISTENING
13:00 • Alles benötigt seine richtige Zeit: Room-Enhancement-Systeme - ein Game-Changer für Klangwelten • Sebastian Oeynhausen
Immersive Soundscapes erfordern optimierte Raumakustik. Traditionelle Methoden sind oft limitiert. Room-Enhancement-Systeme bieten eine innovative Lösung, die die Klangwahrnehmung revolutioniert. Dieser Vortrag zeigt, warum diese „Game-Changer“ hochinteressant sind: Wie funktionieren sie, welche Vorteile bieten sie gegenüber konventionellen Lösungen und wo finden sie Anwendung – von Konzertsälen bis zu Museumsinstallationen. Erfahren Sie, wie diese Technologie Klangwelten neu gestaltet.
13:45 • Raum und Klang - eine szenografische Perspektive • Johannes Scherzer
Wie definieren wir Klang und Raum im Verhältnis zueinander? In meiner Arbeit als beim Klangszenografie-Studio TAUCHER, durch die Spatial Audio App MNTN und im Rahmen der interdisziplinären Aktivitäten des spæs lab habe ich eine Perspektive entwickelt, die sowohl von der Gestaltungspraxis als auch vom Diskurs geprägt ist. In diesem Beitrag berichte ich, wie dieses Verständnis meine Herangehensweise an die Gestaltung von Klang in Ausstellungen und künstlichen Umgebungen beeinflusst – wo Klang nicht einfach einem Raum hinzugefügt wird, sondern seine Wahrnehmung und Bedeutung aktiv prägt.
Schwerpunkte: Klangszenografie, Design & Kommunikation, Raumästhetik, Spatial Audio
14:30 • Binaural Technologies for Real-Time Audio Rendering: Theory and Practice • Konstantin Fontaine
Die weitreichenden Trends im Bereich Augmented und Virtual Reality (AR/VR) gehen mit einer wachsenden Nachfrage nach fortschrittlichen akustischen Simulationen einher, die die Eigenschaften der menschlichen Hörwahrnehmungsmechanismen genau wiedergeben. In dieser sich entwickelnden Landschaft führen die vielfältigen und sich schnell entwickelnden Rendering-Methoden zu Unklarheiten hinsichtlich der optimalen Wahl der Techniken aufgrund ihrer inhärenten Vorteile und Einschränkungen. Der Vortrag wird sich daher auf die grundlegenden Prinzipien des räumlichen Hörens stützen, um das Feld der angewandten Psychoakustik zu umreißen, indem er die modernsten Methoden für die binaurale Wiedergabe in Echtzeit vorstellt und dabei auf allgemeine Hindernisse, praktische Ansätze und neue Forschungsrichtungen eingeht.
15:15 • Perspectives on the Use of Extended Realities in Sound Art and Composition • Paul Hauptmeier
Die Entwicklung der Musik war schon immer mit der Entwicklung technischer Kompositionsmöglichkeiten und neuer Wiedergabeformate verknüpft. Obwohl es Technologien wie AR und VR schon seit langem gibt, gewinnen sie derzeit sowohl im Alltag als auch im professionellen Einsatz an Bedeutung. Dies ist auf neue technische Entwicklungen und ihre zunehmende Zugänglichkeit zurückzuführen. Erweiterte Realitäten gehören heute zu den technologischen Innovationen, die für die zeitgenössische Kunst und Musik prägend zu sein versprechen. Doch obwohl es einige großartige Möglichkeiten für die Arbeit mit Klang und Musik gibt, hat man das Gefühl, dass auditive Aspekte oft nur ein notwendiges Nebenprodukt und nicht der künstlerische Ausgangspunkt für AR/VR-Arbeiten sind. In diesem Vortrag werde ich die technischen und künstlerischen Möglichkeiten und Grenzen von AR/VR aus einer auditiven Perspektive diskutieren und über bestehende Ansätze für die erweiterte Realität in Musik und Klangkunst nachdenken.
16:00 • Listening Session ZiMMT (Archiv) & Coffee Break
16:45 • Ambisonics unwrapped: Mythen, Missverständnisse und Anwendungsmöglichkeiten • Daniel Rudrich
Mit der zunehmenden Verbreitung von Ambisonics in künstlerischen wie auch wissenschaftlichen Kreisen häufen sich auch die Mythen und Missverständnisse rund um dieses Verfahren. Von vagen Annahmen zur räumlichen Auflösung und Dekodierung bis hin zu überzogenen Erwartungen an die Praxisanwendung – Ambisonics wird oft missverstanden, mitunter zu seinem eigenen Nachteil. In diesem Vortrag werfen wir einen kritischen, aber konstruktiven Blick auf gängige technische und praktische Irrtümer rund um Ambisonics. Welche basieren auf Fakten – und welche sind schlichtweg falsch? Wir beleuchten, wo Ambisonics wirklich seine Stärken ausspielt – und wo es möglicherweise nicht das geeignete Werkzeug ist. Egal ob du als Klangkünstler:in, Forscher:in oder Audioingenieur:in arbeitest: Dieser Vortrag möchte Klarheit schaffen, zur Diskussion anregen und zu einem differenzierteren Einsatz von Ambisonics in der Praxis ermutigen.
17:30 • Spatial Clubbing – 3D Audio für den Dancefloor • Felix Deufel
3D Audio ist in Kinos, Studios und in der Musikindustrie angekommen – nur die Clubszene bleibt bisher außen vor. Dabei wird Musik längst in 3D produziert. Was fehlt, sind performative Tools für DJs. Genau hier setzt das Forschungs- und Entwicklungsprojekt Spatial Clubbing an.
In Zusammenarbeit mit Grapes 3D Audio Control wird am ZiMMT ein System entwickelt, das bestehende DJ-Setups – etwa CDJs, Plattenspieler oder Controller – um eine räumliche Dimension erweitert. Ein kompakter Zusatzcontroller ermöglicht die intuitive Steuerung von 3D-Effekten: Tracks werden beat-synchron und dynamisch im Raum verteilt, ohne dass DJs ihre gewohnte Arbeitsweise ändern müssen. Eine 3D Audio Engine übernimmt dabei das Echtzeit-Rendering im Hintergrund.
Erste Live-Tests, etwa beim sens Festival im ZiMMT, zeigen: Immersives Clubbing funktioniert – technisch, künstlerisch und publikumstauglich. Der Talk gibt Einblicke in Konzept, Technologie, Herausforderungen und den aktuellen Entwicklungsstand des Projekts – und sucht gezielt nach Partnern für die nächste Projektphase.
18:00 • HANG OUT & CONNECT & DINNER
19:30 • Spatial Clubbing DJ Set • CIA
UK-Sounds und Bassmusik: CIA bringt einen treibenden Mix aus Garage, Dubstep, UK Funky, Breaks und Jungle auf den Floor.
24.09.
Day Two
The full program is coming soon.
09:30 • Immersion in der Lehre (with live demo) • Christian Birkner & Felix Wege (HTWK Leipzig)
An der Fakultät Medien der HTWK Leipzig sind Mehrkanalproduktionen schon seit vielen Jahren fester Bestandteil der Lehre. Seit 2017 sammeln wir Erfahrung mit Immersive Audio. Wir testen Mikrofonierungen, Workflows, neue Technologien und bringen diese in unsere Lehre ein.
In unserem Vortrag erzählen wir, woran wir gelernt haben, wie sich unsere Sicht- und Arbeitsweise verändert hat und an welchen Projekten wir aktuell arbeiten.
10:15 • ADM OSC • Mathieu Delquignies
ADM-OSC ist eine Brancheninitiative zur Standardisierung objektbasierter Audiodaten (OBA) durch die Implementierung des Audio Definition Model (ADM) über Open Sound Control (OSC). Mit der zunehmenden Verbreitung von Immersive Audio – von Musikstreaming bis Rundfunk – etabliert sich ADM als Standard für Metadaten, etwa als serielles ADM oder ADM-BWF/XML im Studio. Die ADM-OSC-Arbeitsgruppe wurde vor vier Jahren gegründet, um die Lücke zwischen immersiven Live- und Studio-Umgebungen zu schließen. Heute arbeiten führende Entwickler und Hersteller daran, die Nutzung von Audioobjekt-Metadaten zu vereinfachen – im Studio, Broadcast oder live. ADM-OSC wird bereits von zahlreichen Audiotools unterstützt, darunter DAWs, Mischpulte, Live-Renderer, Controller, Tracking-Systeme und Medienserver. Es kommt in Live- und Studioproduktionen zum Einsatz und findet zunehmendes Interesse bei Technologieanbietern. Die Präsentation gibt Einblicke in die Ursprünge von ADM-OSC, die 1.0-Spezifikation sowie aktuelle Entwicklungen und Ausblicke.
11:00 • Listening Session • 4DSOUND (Archiv)
11:15 • Dome Tools - Inhalte in Echtzeit gestalten & anschauen • prefrontal cortex
Warum ist es eigentlich so kompliziert, Video- und Audio-Content live in eine Planetariumskuppel zu streamen? Das fragen wir uns schon seit einer Weile und haben deswegen die Dome Tools entwickelt. Im Vortrag erklären wir euch den Unterschied zwischen Dome Creator und Dome Viewer, die Vorteile eines „Echtzeit-Domes“ und was daran spannend für Audio-Menschen ist. Das Dome Tools Repository ist übrigens frei auf GitHub verfügbar!
12:00 • LUNCHE BREAK
13:00 • SANE-Forschung: Evaluierung räumlicher Konsistenz bei verschiedenen Lautsprecher-Layouts und Rendering-Systemen • Konstantin Fontaine
Spatial Audio entwickelt sich rasant weiter – es erschließt Künstler:innen weitläufige kreative Territorien und eröffnet dem Publikum neue Formen kollektiver Erfahrung. Doch je weiter sich Werke über verschiedene Spielorte und Systeme hinwegbewegen, desto dringlicher wird die Frage, wie räumliche Intention erhalten bleibt. Diese Präsentation greift auf aktuelle Forschungsarbeiten im Rahmen des SANE-Projekts zurück und beleuchtet, wie Unterschiede in Lautsprecher-Setups und Rendering-Software die räumliche Wahrnehmung formen und untersucht werden können. SANE ist ein kollaboratives Projekt zwischen Künstlerinnen, Veranstaltungsorten und Audiotechnolog:innen mit dem Ziel, eine standardisierte Streaming-Infrastruktur zu schaffen, die räumliche Integrität sichert.
13:45 • 4DSOUND : Play the Space as an Instrument • Poul Holleman
Poul wird die Unternehmensphilosophie vorstellen und erläutern, wie die Kernideen das Softwaredesign beeinflusst haben. Er wird die 4DSOUND Engine demonstrieren, ein leistungsfähiges Tool zur räumlichen Klangsynthese, das von und für Künstler entwickelt wurde, und seine Funktionen anhand klarer, inspirierender Beispiele vorstellen. Mit der Engine kann der Benutzer den Raum wie ein Instrument spielen, was eine neue Dimension der Klangerzeugung und -aufführung eröffnet.
14:30 • Publishing the Unfixed: A Case for Spatial Audio Record Labels • Christian Duka (Amoenus)
Christian Duka stellt Amoenus Recordings vor – ein Spatial-Audio-Label, das immersive Performances durch binaurale Veröffentlichungen dokumentiert. An der Schnittstelle von Eventkuratierung und Archivierung hält das Label Ambisonics-Aufnahmen zur Lizenzierung bereit und wandelt sie für Apple Music in Dolby Atmos um. Dieses Projekt eröffnet eine Diskussion darüber, wie Labels räumliche Audiopraktiken unterstützen können – und erforscht neue Distributionsmodelle und Methoden, die den besonderen Eigenschaften des Mediums gerecht werden.
15:15 • Listening Session • Amoenus (Archiv)
15:30 • LEMM3D - a spatial composition toolkit (with live demo) • Martin Recker
In diesem Vortrag stellt Martin Recker anhand der Software LEMM3D, entwickelt vom Künstlerduo Hauptmeier|Recker, Strategien und Konzepte zur Komposition und Performance mit Spatial Audio vor. LEMM3D ist eine Software, die multikanalige Klangsynthese und räumliche Gestaltung in einem intuitiven Live-Elektronik-Setup vereint. Inspiriert von akusmatischer Ästhetik und elektroakustischer Improvisation verbindet LEMM3D Klanggenerierung und Spatialisation auf innovative Weise. Auf Basis der Spat-Algorithmen des IRCAM, diversen DSP-Konzepten und Spatialisierungsmethoden sowie spektromorphologischen Parametermappings ermöglicht uns LEMM3D Klang und Raum zu einem ausdrucksstarken räumlichen Instrument zu vereinen.
16:15 • Real time spatial audio with AudioKit & PHASE Engine (Apple) • Marc Andre Weibezahn (Sonic Moves)
Innerhalb der Software Sonic Moves hat der Entwickler Marc-André Weibezahn eine Schnittstelle zwischen der AudioKit Engine und der von Apple entwickelten API PHASE (Physical Audio Spatialization Engine), einer Engine, um komplexe, dynamische Audioerlebnisse in Ihren Spielen und Anwendungen zu ermöglichen. Innerhalb von Sonic Moves entwickelte Marc-André einen Spatial Mixer, der ein binaurales Rendering mit unterschiedlichen Hallumgebungen kombiniert sowie das native, dynamische Head-Tracking von Apple einbindet (z.B. mit Airpods). In seinem Vortrag spricht er zu der konzeptuellen Verbindung der verschiedenen Engines und gibt Einblicke in die Praxis der Entwicklung.
Speakers
Alejandro Cabrera
Angela McArthur
Paul Hauptmeier
hauptmeier-recker.de
Matthias Kronlachner
Sebastian Oeynhausen
Felix Deufel
grapes-3d.com
notanumber.space
felixdeufel.net
Martin Recker
hauptmeier-recker.de
Jakob Gruhl
Martin Rieger
Enrico Dorigatti
Adrien Zanni
and more...
Gallery
Take a look back at last year’s conference and explore a selection of talks and contributions from the programme.
You can find videos of selected talks from last year in our YouTube playlist: –> HERE
Tickets & Location
One-Day Pass:
€100,75 (regular)*
€64,00 (reduced)*
Two-Day Pass:
€150,75 (regular)*
€100,75 (reduced)*
Limited seats! *inkl. fees
Location:
ZiMMT (Zentrum für immersive Medienkunst, Musik und Technologie)
Torgauer Straße 80 / 04318 Leipzig / Germany
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