Follow Me II
La Pesch
Immersive sound installation of the swim series / June 22 – July 2, 2023
Die Installation “Follow Me II” der Leipziger Klangkünstlerin La Pesch ist Teil eines Werkzyklus, der die Frage stellt: Was sehen wir in anderen Menschen? Suchende Stimmen zirkeln um sich selbst und schweben in einem Klangmeer aus Stadtgeräuschen als psychosoziales Schattenspiel um die Besucher:innen.
Die Installation basiert auf einer psychosozialen Erkundung, die La Pesch 2022 gemeinsam mit den Performer:innen August Geyler, Gwen Kyrg und Laura Wasniewski während dem Sohnor Festival in Bern und zur documenta in Kassel durchführte: Die Performer:innen folgten Unbekannten auf der Straße und sprachen dabei kontinuierlich ihre Beobachtungen aus. Sie erzählten Geschichten, die sie sich über die Verfolgten vorstellten und reflektierten sie anschließend. La Pesch mischte die drei Bewusstseinsströme dort live vor Publikum. Im ZiMMT verarbeitet sie das Material aus dem Resonanzraum Stadt noch einmal neu.
La Pesch
Behind La Pesch stands Leipzig sound and voice artist Carina Pesch. She studied ethnology, political science, and philosophy in Leipzig and Beirut and also works as an author, director, and curator—such as with the sound art collective GERÄUSCHKULISSE. She is particularly interested in personal and social boundaries, boundary dissolutions, encounters, and confrontations. She often uses field recordings, vocal improvisation, and interviews. La Pesch’s works move between storytelling and sound art, fiction and reality, aiming to create encounter and dialogue.
swim 2023
With the series swim, ZiMMT invites audiences in 2023 to (re)discover their surroundings through the act of listening. Ten concerts and four sound installations offer acoustic experiences that help sharpen our awareness of the environment—either individually or collectively.
Sixteen local and international artists are part of swim. Many of them work with everyday sounds and field recordings, thematically exploring the human-made changes in our acoustic environment during the current era—the Anthropocene. Others focus on psychoacoustic effects. All of them create immersive sound spaces.
Through three-day microresidencies, the artists are given the opportunity to develop their works on-site using 3D audio technology, allowing for new experimental approaches. All concerts are streamed live in high-quality binaural audio—offering a spatial sound experience both on location and worldwide.
