SANG Think Tank

In zwei moderierten Think Tanks werden verschiedene Themenschwerpunkte zur Evaluierung von vorhandenen Expertisen, möglichen Synergien und Problemen im Bezug auf das Thema 3D Audio im Live Bereich behandelt. Dabei liegt der Fokus auf den in Deutschland vorherrschenden Gegebenheiten. Die eintägigen Think Tanks werden von ZiMMT in Leipzig (09.12.) und Spaes in Berlin (2.12.) organisiert und durchgeführt. Um Frage- und Problemstellungen rund um das Thema 3D Audio im Live Bereich aus möglichst unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten und konstruktiv an Lösungsansätzen arbeiten zu können, werden zu den Think Tanks Akteur:innen aus verschiedenen Bereichen der 3D Audio Branche eingeladen.

Nur für geladene Gäste!

https://spatialaudionetwork.de

Nothing Where Something Should Be by Oscar Friisgaard (Quiver)

FREE ENTRY!

Join us on Sunday, December 10th, for an exclusive musical experience brought to you by Oscar Friisgaard in collaboration with ZiMMT. Immerse yourself in the captivating
soundscape of ‚Nothing Where Something Should Be’ ‘Nothing Where Something Should Be’ is the culmination of a 3-month artistic exploration into liminal spaces—those intriguing areas that exist between boundaries. Oscar delves into the emotional responses tied to these spaces and translates them into an immersive experience.
Commuting between drone-filled soundscapes, eerie-sounding entities and field recordings captured from abandoned spaces around Berlin, The composition is a journey into the unique sensation of being in-between, inspired by the mystique of these abandoned spaces.
Originally crafted during a residency at MONOM sound in Berlin, this listening session will showcase an extended version of the original piece. Don’t miss the chance to be part of this extraordinary listening experience —mark your calendars for a day of sonic exploration and emotional resonance.

Bio:
Oscar Friisgaard is a Danish composer and sound-artist, who works from a sample-based approach. By digitally extending and augmenting real-world sounds, his work focuses on auditory landscapes and environments that are essentially in-between. His works, though conceptual in its approach, also focuses on the pure emotional potency in twisting and tearing apart sonic material. In addition to this, he works with spatial sound, and is particularly interested in how spatialization can create new agendas for listening, and how spatial sound creates more intricate relations between audience and artwork.
His artistic research have, among other things, redeemed itself in the work ‚Artificial Tranquility‘ (2022), released under the artist name Quiver, as well as the multi-channel piece ‚The Loudspeaker Orchestra‘ (2022), created for 8 loudspeakers presented at the Danish National Academy of Music.

Credits
Full title: ‘Nothing Where Something Should Be’ by Oscar Friisgaard spatialized in
4DSOUND, produced at MONOM & ZiMMT
Links: https://soundcloud.com/quiverrrr
https://www.facebook.com/Quiver1312
https://www.instagram.com/draco_malboi

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Hanno Leichtmann & Valerio Tricoli

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> 3D Audio Konzert <

Aus der Kooperation zwischen Hanno Leichtmann und Valerio Tricoli sind seit 2016 zwei Alben hervorgegangen, auf denen die plastischen, assoziativen Klangwelten beider Künstler zu einem ein pulsierenden, einnehmenden Sog verschmelzen: Ein körperlich elektrisierendes Gewirr aus Tape Loops, Percussion und in Wiederholungsschleifen gefangenen Stimmen verformt sich spannungsgeladen in einem langsamen Groove. Die Beschreibung ihres letzten Albums charakterisierte die Stücke als “Umgebungssound eines alchemistischen Labors oder einer Werkstatt für experimentelle Maschinen, die nach Feierabend zum Leben erwacht, wenn niemand zuhört – … Bohrer, die Schraubstöcke verführen, und Lötkolben, die Flussmittel auf lebende Leiterplatten absondern und halbfertige Systeme permanent kurzschließen”.

Im Duo spielt Leichtmann elektrische Drums, Effekte und Looper, Tricoli transfomiert den Klang live mit seinem Revox B77 Bandgerät. Für sens verräumlichen sie ihr sonst in Stereo abgemischtes Set und spielen ein elektroakustisches Konzert in 3D Audio.

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Hanno Leichtmann & Valerio Tricoli

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> 3D audio concert <

The collaboration between Hanno Leichtmann and Valerio Tricoli has resulted in two albums since 2016, on which the sculptural, associative soundscapes of both artists merge into a pulsating, engaging maelstrom: a physically electrifying tangle of tape loops, percussion and voices caught in repetitive loops deforms tensely in a slow groove. The description of their last album characterized the pieces as „the ambient sound of an alchemical laboratory or a workshop for experimental machines that comes to life after hours when no one is listening – … drills that seduce vices and soldering irons that secrete flux onto living circuit boards and permanently short-circuit half-finished systems.“

As a duo, Leichtmann plays electric drums, effects and loopers, while Tricoli transforms the sound live with his Revox B77 tape recorder. For sens, they spatialize their otherwise stereo-mixed set and play an electro-acoustic concert in 3D audio.

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Expectation and Space in Electroacoustic Music

> Louise Rossiter – Lecture (EN) / Eintritt frei! <

Wie entsteht Erwartung in elektroakustischer Musik, in der die ursprünglichen Klangquellen meist nicht mehr unmittelbar zu sehen oder zu erkennen sind und die Augen auch im Konzert nicht viel Rückversicherung über das Gehörte ermöglichen? Dr. Louise Rossiter beschäftigt sich in ihrer Forschung bereits seit ihrer Dissertation intensiv damit, wie das Zusammenspiel von Klang, Stille und Klangfarbenüberlagerung Implikationen, Erwartungen und Fragen hervorrufen kann. Im Vortrag spricht sie am Beispiel ihrer eigenen Stücken und anderer elektroakustischer Werke über Erwartung. Zusätzlich richtet sie den Blick auf spatiale Komposition und teilt ihre Gedanken zu Raum in der Musik: Wie kann mit dem und für den Raum komponiert werden?

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Expectation and Space in Electroacoustic Music

> Louise Rossiter – Lecture (EN) / free entry! <

What evokes expectation in electroacoustic music, in which the original sound sources are usually no longer immediately visible or recognizable and even during a concert the eyes do not provide much reassurance about what is being heard? In her research, Dr. Louise Rossiter has been working intensively since her dissertation on how the interplay of sound, silence and timbral blending can give rise to implications, expectations and questions. In the lecture, she will talk about expectation using the example of her own pieces and other electroacoustic works. She also focuses on spatial composition and shares her thoughts on space in music: How can we compose with and for space?

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