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October 2024
2024sat26oct6:00 pmIM FLUSSperformatives Konzert und Gedenken6:00 pm(GMT+00:00)
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IM FLUSS eine Veranstaltung der GERÄUSCHKULISSE Was ist das Wesen des
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IM FLUSS
eine Veranstaltung der GERÄUSCHKULISSE
Was ist das Wesen des Flusses? Was verbindet er? Was verbindet der Mensch mit ihm? Und wie können wir die oft unsichtbaren Beziehungen zwischen Mensch und Natur akustisch erfahrbar machen? In einer musikalischen Soiree präsentieren fünf KünstlerInnen ihre persönliche, künstlerische und teilweise wissenschaftlich inspirierte Annäherung an das Phänomen Fluss. Diese in Form, Ansatz und Ausdrucksmitteln
vielfältigen Werke, einige speziell für elektroakustische Surround-Konzerte geschaffen, laden das Publikum ein, in die klangliche Bestandsaufnahme FLUSS einzutauchen: Sei es als grenzüberschreitendes Objekt, als historischer Ohrenzeuge einer ehemaligen
Militärregion, als Spiegel gesellschaftlicher Bewegungen und Entscheidungen, oder als kritische Neuinterpretation von Smetanas Moldau. Im Anschluss an jedes Werk findet ein offenes Publikumsgespräch mit den anwesenden KünstlerInnen statt.
Werke einzeln + Running Order
Elbe-Labe als Sonic Hyperobject ~
Polina Khatsenka,
18:00
Das Ambisonic Intro thematisiert den Fluss als transzendierendes Hyperobjekt, das nationaleIdentitäten und individuelle Wahrnehmungen überschreitet. Mit 15 KlangkünstlerInnen ausTschechien und Deutschland, die zeitgleich Aufnahmen entlang der Elbe gemacht haben, schafftKhatsenka eine raumzeitlich durchdringende Komposition, die durch die Bewegung des Publikumsindividuell erlebbar wird.
Nukleare Pforte: Mimoň (Ploučnice)
Grit Ruhland & Konrad Behr
19:00
Die Komposition porträtiert die Militärregion Ralsko akustisch aus der Perspektive des Wassers und folgt dessen Weg vom in Sanierung befindlichen Uranabbaugebiet bis zum ehemaligen Truppenübungsplatz, mit dem Fluss Ploučnice im Mittelpunkt. Durch eine Mischung aus vorgefundenen Texten, Hydrophon- und Field-Recording-Aufnahmen entsteht eine Klangcollage, die die Spannung zwischen Idylle und Dystopie hörbar macht.
Stream ~
Leon Goltermann
19:30
Das Werk erkundet abstrakte Eigenschaften vom Fluss und erschafft ohne klassische Instrumenteoder reale Flussaufnahmen Klangbilder, die Masse, Strömung und Teilung widerspiegeln. Flüsseerscheinen in Goltermanns Stück sowohl als entspannende als auch bedrohliche Phänomene, undwerden hinsichtlich ihrer gesellschaftlichen Rolle überprüft. Die Fixed Media Komposition nutzt die32.2-Kanal-Surround-Anlage, um diese Ansätze akustisch erfahrbar zu machen.
Die Moldau – Ein Aufnahmezustand ~
La Pesch
20:00
Inspiriert von Smetanas sinfonischem Gedicht unternimmt La Pesch zusammen mit ihrem Hund eine akustische Reise von den Quellflüssen bis zur Mündung der Moldau. Dabei konfrontiert sie die romantische Idylle des Originals mit der Realität eines sich verändernden Flusses. Zwischen naturalistischen Feldaufnahmen und künstlerischen Interpretationen entsteht ein vielschichtiges
Porträt – Vom Fluss? Von ihr? Eines Zustands?
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12€ normal
6€ ermäßigt
Menschen mit Leipzig Pass: 50% Ermäßigung
18€ soli Ticketpreis
– Fördergeber Musikfonds und Kulturamt Stadt Leipzig
– In Kooperation mit ZiMMT e.V. und phonon~
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Hier anmelden!Event Details
AV-Labor DIESMAL: Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars
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AV-Labor
DIESMAL: Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars Electronica entwickelt wurde. Gemeinsam wollen wir erkunden, welche Möglichkeiten die Positionsverarbeitung im Raum zur Steuerung von Sound und Licht bietet. Im Workshop werden Programme wie MaxMsp und Unity verwendet, der Schwerpunkt liegt jedoch auf einem gemeinschaftlich explorativen Umgang mit dem Positionstracking. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich.
Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars Electronica entwickelt wurde. Gemeinsam wollen wir erkunden, welche Möglichkeiten die Positionsverarbeitung im Raum zur Steuerung von Sound und Licht bietet. Im Workshop werden Programme wie MaxMsp und Unity verwendet, der Schwerpunkt liegt jedoch auf einem gemeinschaftlich explorativen Umgang mit dem Positionstracking. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
mehr Infos hier!
November 2024
Tickets
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AV-Labor DIESMAL: Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm
Event Details
AV-Labor
DIESMAL: Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm TouchDesigner zu realisieren. Erste Grundkenntnisse in TouchDesigner oder vergleichbaren Programmen sind ausdrücklich erwünscht, um schneller ins gemeinsame Ausprobieren zu kommen.
Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm TouchDesigner zu realisieren. Erste Grundkenntnisse in TouchDesigner oder vergleichbaren Programmen sind ausdrücklich erwünscht, um schneller ins gemeinsame Ausprobieren zu kommen.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
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2024fri08nov7:00 pmNarr//Steidle feat. Saou TVConcert7:00 pm(GMT+00:00)
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Narr//Steidle feat. Saou TV Oliver Steidle und Steffi Narr lassen in freier Interaktion einen energetischen Raum entstehen, in dem
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Narr//Steidle feat. Saou TV
Oliver Steidle und Steffi Narr lassen in freier Interaktion einen energetischen Raum entstehen, in dem die Musik zwischen brachial und zerbrechlich changiert. Die akustischen und elektronischen Effekte von Gitarristin Steffi Narr werden kontrastiert und ergänzt durch das kraftvolle Spiel von Schlagzeuger Oliver Steidle und dessen live eingebundenen Electronics. Die beiden Musiker*innen spielen mit musikalischen Klischees aus Rock, Punk und Heavy Metal, ohne diese zu bedienen. Für das aktuelle Projekt erweitert SAOU TV, eine deutsch-japanische Videojockey und Multimediakünstlerin, das improvisatorische Experimentierfeld mit ihren live generierten Videosequenzen, inspiriert von Glitch Art. Narr//Steidle feat. SAOU TV spielt mit Implikationen gängiger Erwartungen an die popmusikalische Aufführungspraxis, kontrastiert diese mit freier Improvisation und schafft ein multimediales Konzerterlebnis, das das Publikum herausfordern soll.
Oliver Steidle: drums, percussion, electronics
instagram.com/olisteidle/
oliversteidle.com
Steffi Narr: guitar, electronics
instagram.com/steffi.narr/
soundcloud.com/steffinarr
SAOU TV: video
instagram.com/saoutanaka/
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
Mehr Infos:
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ich bin mir selber fremd geworden Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
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ich bin mir selber fremd geworden
Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
Das Frauenzuchthaus Hoheneck (bei Stollberg/Sachsen) ist zum Sinnbild politischer Verfolgung in der DDR geworden: mit drakonischen, menschenrechtswidrigen Strafmaßnahmen, unwürdigen Haftbedingungen und Zwangsarbeit in der Textilindustrie versuchte der DDR-Machtapparat in vielen tausend Fällen, politische Gegnerinnen zu brechen – der häufigste „Straftatbestand“: geplante oder versuchte Republikflucht. Eine außergewöhnliche Performance aus Zeitgenössischer Musik, Choreografie und Licht, konzipiert vom MusikTheater-Kollektiv Schatz & Schande und dem Ensemble Neue Kammer, sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit diesen Verbrechen.
Unter dem Titel „Ich bin mir selber fremd geworden“ rücken Gedichte ins Zentrum, die von inhaftierten Frauen während ihrer Zeit in Hoheneck verfasst und 2024 vom Komponisten Philipp Rücker vertont wurden. In vielfältiger Gestalt aus Stimmen und Streichinstrumenten treten die Gedichte in Dialog mit einer Lichtinstallation, die die Farblosigkeit, Enge und Monotonie des vergitterten Alltags plastisch werden lässt: Wie in den Grautönen eines Schwarz-Weiß-Filmes ragt ein Gesicht, eine Hand, eine Silhouette schemenhaft hervor; gleichzeitig werden Licht und Schatten zu repressiven Entscheidern über Nähe und Distanz, Brührung und Abschottung der Akteur*innen, die sich zwischen Nähmaschinen, Mauern und Züchtigung ihre innere Freiheit zu bewahren versuchen.
Was entsteht, ist eine gewagte, neuartige Form der Erinnerungskultur: Die Künstler*innen machen die beklemmende Gefangenschaft in Hoheneck mit Augen und Ohren greifbar, vermitteln eindringlich eine Ahnung von Ohnmacht und Gewalt – und errichten den inhaftierten Frauen aus ihren eigenen Worten ein machtvolles Denkmal. Außerdem wird es im Anschluss an die Performance wird es ein Podiumsgespräch mit Zeitzeuginnen geben.
Daten:
15.11.2024
16.11.2024
Weitere Infos:
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ich bin mir selber fremd geworden Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
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ich bin mir selber fremd geworden
Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
Das Frauenzuchthaus Hoheneck (bei Stollberg/Sachsen) ist zum Sinnbild politischer Verfolgung in der DDR geworden: mit drakonischen, menschenrechtswidrigen Strafmaßnahmen, unwürdigen Haftbedingungen und Zwangsarbeit in der Textilindustrie versuchte der DDR-Machtapparat in vielen tausend Fällen, politische Gegnerinnen zu brechen – der häufigste „Straftatbestand“: geplante oder versuchte Republikflucht. Eine außergewöhnliche Performance aus Zeitgenössischer Musik, Choreografie und Licht, konzipiert vom MusikTheater-Kollektiv Schatz & Schande und dem Ensemble Neue Kammer, sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit diesen Verbrechen.
Unter dem Titel „Ich bin mir selber fremd geworden“ rücken Gedichte ins Zentrum, die von inhaftierten Frauen während ihrer Zeit in Hoheneck verfasst und 2024 vom Komponisten Philipp Rücker vertont wurden. In vielfältiger Gestalt aus Stimmen und Streichinstrumenten treten die Gedichte in Dialog mit einer Lichtinstallation, die die Farblosigkeit, Enge und Monotonie des vergitterten Alltags plastisch werden lässt: Wie in den Grautönen eines Schwarz-Weiß-Filmes ragt ein Gesicht, eine Hand, eine Silhouette schemenhaft hervor; gleichzeitig werden Licht und Schatten zu repressiven Entscheidern über Nähe und Distanz, Brührung und Abschottung der Akteur*innen, die sich zwischen Nähmaschinen, Mauern und Züchtigung ihre innere Freiheit zu bewahren versuchen.
Was entsteht, ist eine gewagte, neuartige Form der Erinnerungskultur: Die Künstler*innen machen die beklemmende Gefangenschaft in Hoheneck mit Augen und Ohren greifbar, vermitteln eindringlich eine Ahnung von Ohnmacht und Gewalt – und errichten den inhaftierten Frauen aus ihren eigenen Worten ein machtvolles Denkmal. Außerdem wird es im Anschluss an die Performance wird es ein Podiumsgespräch mit Zeitzeuginnen geben.
Daten:
15.11.2024
16.11.2024
Weitere Infos:
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AV-Labor DIESMAL: Einführung in Video Mapping mit MadMapper. In dem praxisorientierten Workshop lernt ihr das Programm MadMapper
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AV-Labor
DIESMAL: Einführung in Video Mapping mit MadMapper. In dem praxisorientierten Workshop lernt ihr das Programm MadMapper kennen und erstellt in kleinen Gruppen eure ersten eigenen Video Mappings im Raum.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
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2024mon25novAll Daysens taktilFestival für multisensorische Wahrnehmung(All Day: Monday)(GMT+00:00)
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sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024 mit 3D Audio Konzerten, audiovisuellen Performances, taktiler Ausstellung, Workshops, Sauna, Tastpfad und vielem mehr vom
Event Details
sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024
mit 3D Audio Konzerten, audiovisuellen Performances, taktiler Ausstellung, Workshops, Sauna, Tastpfad und vielem mehr vom 25. November bis zum 4. Dezember in den Räumen des ZiMMT und auf dem Gelände des Kontor 80.
taktil kommt vom lateinischen tactilis, dem gleichen Wortstamm, aus dem auch der “Takt” entspringt. Es bedeutet Tasten, Berührung, den Tastsinn betreffend und meint vor allem die Berührung, die wir empfangen. Der Tastsinn zeigt uns als Puzzle kleiner Einzelteile Formen, Texturen und Bewegungen in unserer Umgebung und setzt uns ganz unmittelbar mit ihr in Verbindung.
Tickets
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Foley – a sonic performance based on materials and textures Workshop Maximiliane Pongratz wird euch
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Foley – a sonic performance based on materials and textures
Workshop
Maximiliane Pongratz wird euch in ihre Welt des Geräuschemachens mitnehmen.
Klänge verbinden dich mit Erinnerungen und Gefühlen. Ausgelöst durch Geräusche taktile Empfindungen wahrzunehmen kann erlernt und gesteuert werden. Gemeinsam werden wir mittels einer Sammlung von Materialien kurze Videoclips vertonen und die komplexe Klangarchitektur unserer Welt wahrnehmen.
Maximiliane Pongratz ist eine Geräuschemacherin, Sounddesignerin und Musikerin aus Leipzig. Ihr Hauptaufgabenfeld sind maßgeschneiderte Soundeffekte und Geräusche für nationale sowie internationale Filmproduktionen. Außerdem spielt sie als professionelle Musikerin mit der Band „Frittenbude“ landesweit auf den Bühnen und produziert neben Filmmusik auch das Projekt „Ponga Missi“. Maximiliane wuchs in den Hügellandschaften Niederbayerns auf, wo sie ihre erste Pubertät mit Mikrofonen, Mischpulten und endloser Liebe zur Musik verbrachte. Durch ihre elektrotechnische Ausbildung weiß sie nicht nur was vor, sondern auch was im Mikrofon passieren muss, damit Menschen durch Klang berührt werden.
2024wed27nov7:00 pmwed8:00 pmSENS: Prof. Ercan AltinsoyVortrag7:00 pm - 8:00 pm(GMT+00:00)
Event Details
„Wie begreifen wir die Welt? – Haptik aus Sichtweise der Wahrnehmung, der Ingenieurwissenschaften und der Kunst“ Prof. Ercan Altinsoy
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„Wie begreifen wir die Welt? – Haptik aus Sichtweise der Wahrnehmung, der Ingenieurwissenschaften und der Kunst“
Prof. Ercan Altinsoy
Vortrag
Durch die haptische Wahrnehmung be- und ergreifen wir die Objekte und unsere Umgebung. Jedoch fehlt haptisches Feedback oder Interaktion in vielen digitalen Anwendungen (Telechirurgie, Online-Unterricht, Virtuelle Realität, Pflege, usw.). Prof. Altinsoy entwickelt mit seinem Team innovative haptische Technologien und gestaltet haptische Signale. In diesem Vortrag erklärt er die Grundlagen, zeigt haptische Feedback-Technologien und aktuelle Anwendungen, erörtert die Bedeutung der Haptik in der Kunst und die Interaktion zwischen Sound und haptischem Feedback.
im Anschluss Vernissage sens Festival
2024wed27nov8:00 pmSENS: VernissageAusstelung8:00 pm(GMT+00:00)
Event Details
Ausstelungen sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024 3D Audio Konzerte, Ausstellung, Workshops und Vorträge
Event Details
Ausstelungen
sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024
3D Audio Konzerte, Ausstellung, Workshops und Vorträge
taktil kommt vom lateinischen tactilis, dem gleichen Wortstamm, aus dem auch der “Takt” entspringt. Es bedeutet Tasten, Berührung, den Tastsinn betreffend und meint vor allem die Berührung, die wir empfangen. Der Tastsinn zeigt uns als Puzzle kleiner Einzelteile Formen, Texturen und Bewegungen in unserer Umgebung und setzt uns ganz unmittelbar mit ihr in Verbindung.
Taktile und akustische Reize überschneiden sich: Wir hören Schwingungen, die unser Trommelfell vibrieren lassen. Bestimmte Frequenzen lösen auch in fester Materie Vibration aus, die wir auf der Haut oder im Körper taktil wahrnehmen. Andere akustische Reize verursachen ganz ohne tatsächliche Berührung ein Kribbeln im Nacken.Vom 25. November bis zum 4. Dezember rückt das Festival sens taktil Überschneidungen und Wechselwirkungen zwischen Berührungserleben und Hörerfahrung in den Vordergrund: In den Räumen des ZiMMT und auf dem Gelände des Kontor 80 laden wir Euch zu einer multisensorischen, synästhetischen Erkundung ein, in der die Grenzen zwischen Kunst und Betracher:innen verwischen. In audiovisuellen Konzerten mit 3D Sound, in einer ASMR-Performance, auf Klangliegen oder in begeh- und berührbaren Installationen der taktilen Ausstellung, in Workshops, in der Festival-Sauna oder auf dem Tastpfad entstehen Erlebnisse, die hörbar und fühlbar sind.
Künstler/in
| Theresa Rothe |
| Panayiotis Kokoras |
| Michael Terbuyken |
| burgund t brandt |
| Klara Spunk |
| Luise Wonneberger |
| Birk Schmithüsen |
“19:00 Keynote: Ercan Altinsoy”
2024thu28nov7:00 pmSENS: John Burnett • TBAaudiovisuelle Performance7:00 pm(GMT+00:00)
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“HYDRA” audiovisuelle Performance John Burnett HYDRA ist eine Meditation über die Auflösung
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“HYDRA”
audiovisuelle Performance
John Burnett
HYDRA ist eine Meditation über die Auflösung der Membranen von Körper, Selbstsein und Umwelt. In dieser immersiven Multimedia-Installation verschmelzen Klang, Projektionen und Licht, um mit Hilfe von Tiefenkartierung und räumlicher Audiotechnologie Nachbildungen von Personen in ihrem Inneren zu bilden. Einmal geformt, lösen sich diese Schatten von ihren Schöpfern und durchlaufen Prozesse der Transformation und Aktualisierung, während sie sich durch eine Reihe von organischen und anorganischen Verdinglichungen verwandeln. Das Publikum wird Zeuge des Verlaufs dieser Lebenszyklen, in deren Verlauf es die Geburt und den Tod von Gesellschaften digitaler Organismen oder die Entstehung und Erosion ökologischer und synthetischer Formationen erleben kann.
John Burnett (Pronomen: they)
John Burnett (*1993) ist Multimedia-Künstler:in und Technolog:in und lebt in Paris, Frankreich. Die Arbeiten rangieren von technologisch erweiterten und reaktiven Multimedia-Erlebnissen, Installationen und Virtual-Reality-Arbeiten bi zu Sound- und Projektionsdesign für Tanz-, Theater- und Filmproduktionen. Sie drehen sich um Themen wie das Entgleiten der Identität in der digitalen Repräsentation, die (Nicht-)Verkörperung in virtuellen und realen Umgebungen und Virtualität im Kontext mystischer Praktiken und Ideologien. John hat an der UC San Diego in Computermusik promoviert, dort über Audio-Räumlichkeit und multimodale Interaktion geforscht und arbeitet derzeit wissenschaftlich am IRCAM in Paris.
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
TBA
Infos cooming soon
Nach Konzert
2024fri29nov7:00 pmSENS: Marcus Schmickler3D Konzert7:00 pm(GMT+00:00)
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“GLOCKENBUCH IV” Konzert Marcus Schmickler GLOCKENBUCH IV (50 min) ist das vierte
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“GLOCKENBUCH IV”
Konzert
Marcus Schmickler
GLOCKENBUCH IV (50 min) ist das vierte Stück in Marcus Schmicklers Glockenbuch Reihe und dramatisiert spektrale Verschiebungen, die durch die Pendelbewegung und den Doppler-Effekt im Glockenturm entstehen. Es wurde im Auftrag der Biennale Musica 2023 in Venedig komponiert.
Marcus Schmickler: Komposition, Performance
MFO : Licht Szenographie
Marcus Schmickler, geboren 1968, ist Komponist und Performer zeitgenössischer und elektronischer Musik. Er lebt in Köln und Graz. Schmickler verschmilzt Computermusik, Ensemblekomposition, Performance und wissenschaftliche Themen. Seine mehrkanaligen Werke wurden auf renommierten Bühnen aufgeführt und schaffen einzigartige Hörräume. Er erforscht Techniken wie Shepardtöne und Ringmodulationen und vertieft seine Kompositionen durch Datensonifikation und otoakustische Emissionen.
Schmickler schreibt über Computermusik und hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Rome Prize. Er lehrte am Bard College, am California Institute of the Arts und an der Robert Schumann Hochschule. Seine Kompositionen wurden von renommierten Ensembles weltweit aufgeführt.
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
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“Creation and application of Ambisonics impulse responses” workshop Manu Mitterhuber Der
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“Creation and application of Ambisonics impulse responses”
workshop
Manu Mitterhuber
Der Workshop des OTTOsonic-Gründers und Musiker Manu Mitterhuber nähert sich dem Funktionsprinzip einer Impulsantwort allgemein und im Kontext von Raumakustik. Die Teilnehmenden vermessen eine akustische Umgebung und berechnen daraus eine Impulsantwort 3. Ordnung im B-Format, die dann auf bestehendes Material oder live inputs angewandt wird.
Manu Mitterhuber (*1981 in Österreich) erhielt seine Ausbildung an der Musikschule Linz und am Guitar Institute London. 2005 folgte die Gründung eines Tonstudios in Linz. Er ist Mitbegründer von Zach Records und der OTTO Kulturgenossenschaft, die in Ottensheim das Projekt Alter Bauhof betreibt. Als Musiker ist er durch regelmäßige Touren in Europa aktiv und an zahlreichen Veröffentlichungen künstlerisch beteiligt. Aktuell beschäftigt er sich mit Akustik, Elektrotechnik und demokratisierten Fertigungstechniken mit dem Ziel, neue, immersive Beschallungskonzepte umzusetzen. Er ist Initiator und Entwickler des Projektes OTTOsonics – offene Plattform für immersiven Sound, das seit 2021 in Kooperation mit dem tangible music lab durchgeführt wird.
Tickets
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“XYZ Craft — AV live” 3D Audio Konzert Lucas Gutierrez Es
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“XYZ Craft — AV live”
3D Audio Konzert
Lucas Gutierrez
Es hat kein Ende und keinen Anfang: Lucas Gutierrez neue Arbeit besteht aus vielschichtigen, sich stetig entwickelnden digitalen Objekten, die eine gewisse Autonomie bewahren. Mit Lasern und Echtzeitmanipulation erschafft er unwahrscheinlich dünne Oberflächen und farbenfrohe Texturen aus Licht, die in der Realität nicht existieren, während die Klänge experimentell durch Reminiszenzen an experimentellen Techno, Glitch, Bass und Broken Beat führen. Die Performance ist eine interdisziplinäre Studie in den Bereichen der Echtzeit-3D-Computeranimation und ihrer Beziehung zu den neuen Paradigmen digitaler Kultur.
Lucas Gutierrez ist ein argentinischer Digitalkünstler und Industriedesigner. Er lebt in Berlin. Seine Arbeit reicht von Vorträgen, Workshops und audiovisuellen Performances bis zu Videokunstprojekten, die sich mit neuen Paradigmen digitaler Kultur befassen. Er taucht tief in Remix Kultur und Echtzeit-AV-Projekte ein, in denen er Einflüsse aus verschiedenen Kontexten mischt – von der Post-Work-Anthropologie bis hin zu abstrakten Zitaten aus 3D-Modellierungen für Industriedesign. Seine Narrative greifen oft aktuelle soziale Ängste und Dystopien auf, verwenden aber meist die Sprache einer bunten, chaotischen Metaphysik.
In den letzten Jahren hielt Lucas Vorlesungen an der Universität der Künste Berlin
und der Kunsthochschule Weißensee in den Bereichen Echtzeit-Visualisierung, Spatial
Motion Graphics und Visuals. Seine Arbeit wird international präsentiert, zuletzt etwa bei CTM / transmediale (Deutschland), Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques
(Spanien), EMA Expo ММОМА (Russland).
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
mʊdʌki
DJ Set
Für das sens Festival hat mʊdʌki (Polina Khatsenka) ein experimentelles 3D Audio DJ-Set vorbereitet. Die Auswahl konzentriert sich auf zeitgenössische elektronische Musik an der Grenze zwischen Bass, Post-Club und Klangkunst. mʊdʌki verwendet erstmals das Spatial Clubbing System, welches derzeit im ZiMMT entwickelt wird um ihr Set live auf dem 3D Soundsystem zu verräumlichen.
Polina Khatsenka (mʊdʌki) ist eine weißrussische Klangkünstlerin, DJ und Komponistin, die aktuell in Tschechien lebt. Polinas Arbeit umfasst elektroakustische Performances, Klanginstallationen und räumliche Audioprojekte. Sie hat einen Master-Abschluss in zeitbasierten Medien und promoviert derzeit an der Fakultät für Kunst und Design der Universität Jan Evangelista Purkyne in Ústí nad Labem. Ihr Forschungsthema ist „Standort vs. Präsenz: akustische Wahrnehmung als existenzielles Werkzeug in der Welt der digitalen Kultur“. Seit 2021 unterrichtet sie „Silence. Pause. Rest.“ an der Kunstuniversitat Linz.
Sie hat ihre Arbeit, die Überschneidungen von Klang, Raum und akustischer Ökologie durch Feldaufnahmen, Synthese und räumliches Audio erforscht, in zahlreichen europäischen Venues präsentiert. Polina ist auch Mitgründerin des auf experimentelle elektronische Musik spezialisierten Vereins phonon~, den sie seit fünf Jahren leitet.
December 2024
2024sun01dec7:00 pmSENS:ational SundayLive ASMR • Vortrag • Sauna7:00 pm(GMT+00:00)
Event Details
SENS:ational Sunday Der multisensorische Wellness-Sonntag auf dem SENS-Festival mit Live ASMR von WhispersRed, Vortrag von dem Zusammhang von Klang und Geschmack
Event Details
SENS:ational Sunday
Der multisensorische Wellness-Sonntag auf dem SENS-Festival mit Live ASMR von WhispersRed, Vortrag von dem Zusammhang von Klang und Geschmack
Prof. Charles Spence
Vortrag
Prof. Spence (University of Oxford) erklärt und demonstriert in seinem Vortrag, wie Klang beeinflusst, was wir schmecken oder riechen – von der Auslösung der autonomen sensorischen Meridianreaktion (ASMR) bis hin zu einem neuen Gericht des Mailänder Chefkochs Federico Rottigni, das durch seine extrem niedrigen Frequenzkomponente viele Gäste zum Weinen bringt. Er stellt “Sonic Seasoning” vor bei dem Musik eingesetzt wird, um den Geschmack von Speisen und Getränken systematisch zu verändern und will mit einem Glas Wein dem Publikum selbst die Erfahrung ermöglichen.
WhispersRed
Live ASMR Performance
More Info cooming
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Shibari Bondage Workshop Dasniya Sommer In Dasniya Sommers offenem Shibari Bondage
Event Details
Shibari Bondage
Workshop
Dasniya Sommer
In Dasniya Sommers offenem Shibari Bondage Workshop können interessierte Einsteiger:innen in drei Stunden technische Grundlagen der traditionellen japanischen Fesseltechnik kennenlernen und miteinander ausprobieren. Im Fokus stehen erste Erfahrungen mit den Seilen, effizientes body-handling, Sicherheitsprinzipien wie Reibung und Seilspannung, intuitive Kommunikation, Rollenspielvarianten und innere Haltung.
Dasniya Sommer ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Installationskünstlerin. Sie absolvierte in den 90iger Jahren in Berlin eine klassische Tanzausbildung und studierte Zeitgenössischen Tanz in New York (Limon, Cunningham, Trisha Brown Institute) und in Berlin bei LaborGras, 1998 bis 1999 war sie Mitglied der Kompanie des Staatsballet in Berlin. Ihr aus Thailand stammender Vater unterrichtete sie seit ihrer Kindheit in Yoga, Meditation und buddhistischer Philosophie. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit ihrer Doppelidentität auseinander und entwickelt eine kritische Praxis an sowohl normativ-ästhestischen, als auch kulturellen Körper-Kodierungen. Sie ist Teil der Berliner Kink-Community und praktiziert seit 2008 ‘Shibari/Kinbaku’, eine japanische Bondage-Technik und hat daraus eine zeitgenössische Bühnenpraxis entwickelt. Technisch ist sie sowohl mit dem fesselnden als auch dem Part des gefesselt werdens vertraut und vermittelt beide Perspektiven aus ihrer langjährigen Erfahrung sowohl als sogenannte Rigger*in und als Bondage Model.
2024sat14dec8:00 pmJules Reidy • X.Lee3D Audio Konzert8:00 pm(GMT+00:00)
Tickets
TicketsEvent Details
3D Audio Konzert mit Jules • Reidy X.Lee Jules Reidy
Event Details
3D Audio Konzert mit Jules • Reidy X.Lee
Jules Reidy
Konzert ~ präparierte Gitarre und Stimme verweben sich mit manchmal fast poppigen Melodien zu einer fließenden, pulsierenden Ambient-Struktur
X.LEE
Konzert/Performance ~ live Audio-Spatialisation mit Hardware-Synthesizern und Vinyl-Turntable-Setup im transhumanistischen Diskurs
~Mit der Reihe swim (spatial works and immersive music) präsentiert das ZiMMT Konzerte und Installationen von 15 lokalen und internationalen Künstler:innen, die auf ganz unterschiedliche Weise Klang im Raum künstlerisch-forschend einsetzen. Mehr Infos HIER!
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
Calendar
Events at ZiMMT e.V. are only possible for members of the association. A one-day membership of ZiMMT e.V. can be taken out easily and free of charge directly on site. We look forward to your visit.
October 2024
2024sat26oct6:00 pmIM FLUSSperformatives Konzert und Gedenken6:00 pm(GMT+00:00)
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IM FLUSS eine Veranstaltung der GERÄUSCHKULISSE Was ist das Wesen des
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IM FLUSS
eine Veranstaltung der GERÄUSCHKULISSE
Was ist das Wesen des Flusses? Was verbindet er? Was verbindet der Mensch mit ihm? Und wie können wir die oft unsichtbaren Beziehungen zwischen Mensch und Natur akustisch erfahrbar machen? In einer musikalischen Soiree präsentieren fünf KünstlerInnen ihre persönliche, künstlerische und teilweise wissenschaftlich inspirierte Annäherung an das Phänomen Fluss. Diese in Form, Ansatz und Ausdrucksmitteln
vielfältigen Werke, einige speziell für elektroakustische Surround-Konzerte geschaffen, laden das Publikum ein, in die klangliche Bestandsaufnahme FLUSS einzutauchen: Sei es als grenzüberschreitendes Objekt, als historischer Ohrenzeuge einer ehemaligen
Militärregion, als Spiegel gesellschaftlicher Bewegungen und Entscheidungen, oder als kritische Neuinterpretation von Smetanas Moldau. Im Anschluss an jedes Werk findet ein offenes Publikumsgespräch mit den anwesenden KünstlerInnen statt.
Werke einzeln + Running Order
Elbe-Labe als Sonic Hyperobject ~
Polina Khatsenka,
18:00
Das Ambisonic Intro thematisiert den Fluss als transzendierendes Hyperobjekt, das nationaleIdentitäten und individuelle Wahrnehmungen überschreitet. Mit 15 KlangkünstlerInnen ausTschechien und Deutschland, die zeitgleich Aufnahmen entlang der Elbe gemacht haben, schafftKhatsenka eine raumzeitlich durchdringende Komposition, die durch die Bewegung des Publikumsindividuell erlebbar wird.
Nukleare Pforte: Mimoň (Ploučnice)
Grit Ruhland & Konrad Behr
19:00
Die Komposition porträtiert die Militärregion Ralsko akustisch aus der Perspektive des Wassers und folgt dessen Weg vom in Sanierung befindlichen Uranabbaugebiet bis zum ehemaligen Truppenübungsplatz, mit dem Fluss Ploučnice im Mittelpunkt. Durch eine Mischung aus vorgefundenen Texten, Hydrophon- und Field-Recording-Aufnahmen entsteht eine Klangcollage, die die Spannung zwischen Idylle und Dystopie hörbar macht.
Stream ~
Leon Goltermann
19:30
Das Werk erkundet abstrakte Eigenschaften vom Fluss und erschafft ohne klassische Instrumenteoder reale Flussaufnahmen Klangbilder, die Masse, Strömung und Teilung widerspiegeln. Flüsseerscheinen in Goltermanns Stück sowohl als entspannende als auch bedrohliche Phänomene, undwerden hinsichtlich ihrer gesellschaftlichen Rolle überprüft. Die Fixed Media Komposition nutzt die32.2-Kanal-Surround-Anlage, um diese Ansätze akustisch erfahrbar zu machen.
Die Moldau – Ein Aufnahmezustand ~
La Pesch
20:00
Inspiriert von Smetanas sinfonischem Gedicht unternimmt La Pesch zusammen mit ihrem Hund eine akustische Reise von den Quellflüssen bis zur Mündung der Moldau. Dabei konfrontiert sie die romantische Idylle des Originals mit der Realität eines sich verändernden Flusses. Zwischen naturalistischen Feldaufnahmen und künstlerischen Interpretationen entsteht ein vielschichtiges
Porträt – Vom Fluss? Von ihr? Eines Zustands?
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6€ ermäßigt
Menschen mit Leipzig Pass: 50% Ermäßigung
18€ soli Ticketpreis
– Fördergeber Musikfonds und Kulturamt Stadt Leipzig
– In Kooperation mit ZiMMT e.V. und phonon~
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AV-Labor DIESMAL: Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars
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AV-Labor
DIESMAL: Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars Electronica entwickelt wurde. Gemeinsam wollen wir erkunden, welche Möglichkeiten die Positionsverarbeitung im Raum zur Steuerung von Sound und Licht bietet. Im Workshop werden Programme wie MaxMsp und Unity verwendet, der Schwerpunkt liegt jedoch auf einem gemeinschaftlich explorativen Umgang mit dem Positionstracking. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich.
Das ZiMMT verfügt neuerdings über das innovative, auf LIDAR-Sensoren basierende Positionstracking-System Pharus, das vom FutureLab der Ars Electronica entwickelt wurde. Gemeinsam wollen wir erkunden, welche Möglichkeiten die Positionsverarbeitung im Raum zur Steuerung von Sound und Licht bietet. Im Workshop werden Programme wie MaxMsp und Unity verwendet, der Schwerpunkt liegt jedoch auf einem gemeinschaftlich explorativen Umgang mit dem Positionstracking. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
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November 2024
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AV-Labor DIESMAL: Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm
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AV-Labor
DIESMAL: Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm TouchDesigner zu realisieren. Erste Grundkenntnisse in TouchDesigner oder vergleichbaren Programmen sind ausdrücklich erwünscht, um schneller ins gemeinsame Ausprobieren zu kommen.
Der Workshop vermittelt auf spielerische Weise verschiedene Möglichkeiten, interaktive Video- und Lichtinstallationen mit dem Programm TouchDesigner zu realisieren. Erste Grundkenntnisse in TouchDesigner oder vergleichbaren Programmen sind ausdrücklich erwünscht, um schneller ins gemeinsame Ausprobieren zu kommen.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
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2024fri08nov7:00 pmNarr//Steidle feat. Saou TVConcert7:00 pm(GMT+00:00)
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Narr//Steidle feat. Saou TV Oliver Steidle und Steffi Narr lassen in freier Interaktion einen energetischen Raum entstehen, in dem
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Narr//Steidle feat. Saou TV
Oliver Steidle und Steffi Narr lassen in freier Interaktion einen energetischen Raum entstehen, in dem die Musik zwischen brachial und zerbrechlich changiert. Die akustischen und elektronischen Effekte von Gitarristin Steffi Narr werden kontrastiert und ergänzt durch das kraftvolle Spiel von Schlagzeuger Oliver Steidle und dessen live eingebundenen Electronics. Die beiden Musiker*innen spielen mit musikalischen Klischees aus Rock, Punk und Heavy Metal, ohne diese zu bedienen. Für das aktuelle Projekt erweitert SAOU TV, eine deutsch-japanische Videojockey und Multimediakünstlerin, das improvisatorische Experimentierfeld mit ihren live generierten Videosequenzen, inspiriert von Glitch Art. Narr//Steidle feat. SAOU TV spielt mit Implikationen gängiger Erwartungen an die popmusikalische Aufführungspraxis, kontrastiert diese mit freier Improvisation und schafft ein multimediales Konzerterlebnis, das das Publikum herausfordern soll.
Oliver Steidle: drums, percussion, electronics
instagram.com/olisteidle/
oliversteidle.com
Steffi Narr: guitar, electronics
instagram.com/steffi.narr/
soundcloud.com/steffinarr
SAOU TV: video
instagram.com/saoutanaka/
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
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ich bin mir selber fremd geworden Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
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ich bin mir selber fremd geworden
Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
Das Frauenzuchthaus Hoheneck (bei Stollberg/Sachsen) ist zum Sinnbild politischer Verfolgung in der DDR geworden: mit drakonischen, menschenrechtswidrigen Strafmaßnahmen, unwürdigen Haftbedingungen und Zwangsarbeit in der Textilindustrie versuchte der DDR-Machtapparat in vielen tausend Fällen, politische Gegnerinnen zu brechen – der häufigste „Straftatbestand“: geplante oder versuchte Republikflucht. Eine außergewöhnliche Performance aus Zeitgenössischer Musik, Choreografie und Licht, konzipiert vom MusikTheater-Kollektiv Schatz & Schande und dem Ensemble Neue Kammer, sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit diesen Verbrechen.
Unter dem Titel „Ich bin mir selber fremd geworden“ rücken Gedichte ins Zentrum, die von inhaftierten Frauen während ihrer Zeit in Hoheneck verfasst und 2024 vom Komponisten Philipp Rücker vertont wurden. In vielfältiger Gestalt aus Stimmen und Streichinstrumenten treten die Gedichte in Dialog mit einer Lichtinstallation, die die Farblosigkeit, Enge und Monotonie des vergitterten Alltags plastisch werden lässt: Wie in den Grautönen eines Schwarz-Weiß-Filmes ragt ein Gesicht, eine Hand, eine Silhouette schemenhaft hervor; gleichzeitig werden Licht und Schatten zu repressiven Entscheidern über Nähe und Distanz, Brührung und Abschottung der Akteur*innen, die sich zwischen Nähmaschinen, Mauern und Züchtigung ihre innere Freiheit zu bewahren versuchen.
Was entsteht, ist eine gewagte, neuartige Form der Erinnerungskultur: Die Künstler*innen machen die beklemmende Gefangenschaft in Hoheneck mit Augen und Ohren greifbar, vermitteln eindringlich eine Ahnung von Ohnmacht und Gewalt – und errichten den inhaftierten Frauen aus ihren eigenen Worten ein machtvolles Denkmal. Außerdem wird es im Anschluss an die Performance wird es ein Podiumsgespräch mit Zeitzeuginnen geben.
Daten:
15.11.2024
16.11.2024
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ich bin mir selber fremd geworden Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
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ich bin mir selber fremd geworden
Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck
Das Frauenzuchthaus Hoheneck (bei Stollberg/Sachsen) ist zum Sinnbild politischer Verfolgung in der DDR geworden: mit drakonischen, menschenrechtswidrigen Strafmaßnahmen, unwürdigen Haftbedingungen und Zwangsarbeit in der Textilindustrie versuchte der DDR-Machtapparat in vielen tausend Fällen, politische Gegnerinnen zu brechen – der häufigste „Straftatbestand“: geplante oder versuchte Republikflucht. Eine außergewöhnliche Performance aus Zeitgenössischer Musik, Choreografie und Licht, konzipiert vom MusikTheater-Kollektiv Schatz & Schande und dem Ensemble Neue Kammer, sucht die künstlerische Auseinandersetzung mit diesen Verbrechen.
Unter dem Titel „Ich bin mir selber fremd geworden“ rücken Gedichte ins Zentrum, die von inhaftierten Frauen während ihrer Zeit in Hoheneck verfasst und 2024 vom Komponisten Philipp Rücker vertont wurden. In vielfältiger Gestalt aus Stimmen und Streichinstrumenten treten die Gedichte in Dialog mit einer Lichtinstallation, die die Farblosigkeit, Enge und Monotonie des vergitterten Alltags plastisch werden lässt: Wie in den Grautönen eines Schwarz-Weiß-Filmes ragt ein Gesicht, eine Hand, eine Silhouette schemenhaft hervor; gleichzeitig werden Licht und Schatten zu repressiven Entscheidern über Nähe und Distanz, Brührung und Abschottung der Akteur*innen, die sich zwischen Nähmaschinen, Mauern und Züchtigung ihre innere Freiheit zu bewahren versuchen.
Was entsteht, ist eine gewagte, neuartige Form der Erinnerungskultur: Die Künstler*innen machen die beklemmende Gefangenschaft in Hoheneck mit Augen und Ohren greifbar, vermitteln eindringlich eine Ahnung von Ohnmacht und Gewalt – und errichten den inhaftierten Frauen aus ihren eigenen Worten ein machtvolles Denkmal. Außerdem wird es im Anschluss an die Performance wird es ein Podiumsgespräch mit Zeitzeuginnen geben.
Daten:
15.11.2024
16.11.2024
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AV-Labor DIESMAL: Einführung in Video Mapping mit MadMapper. In dem praxisorientierten Workshop lernt ihr das Programm MadMapper
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AV-Labor
DIESMAL: Einführung in Video Mapping mit MadMapper. In dem praxisorientierten Workshop lernt ihr das Programm MadMapper kennen und erstellt in kleinen Gruppen eure ersten eigenen Video Mappings im Raum.
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmendenzahl aber auf 12 begrenzt – hier anmelden! Das AV-Labor ist eine kostenlose Workshopreihe im ZiMMT, die jeden zweiten Montag Interessierten die Möglichkeit gibt, audiovisuelle Techniken kennenzulernen oder eigene Projekte zu vertiefen.
Jeder Termin hat einen der vier Schwerpunkte: XR environments, Video Mapping, Audio Fokus, generative and interactive Video – 3D Audio bildet in jeder Session einen zusätzlichen Schwerpunkt. Das AV-Labor ist die Weiterentwicklung des offenen Klanglabors “Open Thursdays”, mit dem das ZiMMT 2023 erstmals im zweiwöchigen Rhythmus eine Türen öffnete, um technische Ausstattung und Wissen zu teilen.
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2024mon25novAll Daysens taktilFestival für multisensorische Wahrnehmung(All Day: Monday)(GMT+00:00)
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sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024 mit 3D Audio Konzerten, audiovisuellen Performances, taktiler Ausstellung, Workshops, Sauna, Tastpfad und vielem mehr vom
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sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024
mit 3D Audio Konzerten, audiovisuellen Performances, taktiler Ausstellung, Workshops, Sauna, Tastpfad und vielem mehr vom 25. November bis zum 4. Dezember in den Räumen des ZiMMT und auf dem Gelände des Kontor 80.
taktil kommt vom lateinischen tactilis, dem gleichen Wortstamm, aus dem auch der “Takt” entspringt. Es bedeutet Tasten, Berührung, den Tastsinn betreffend und meint vor allem die Berührung, die wir empfangen. Der Tastsinn zeigt uns als Puzzle kleiner Einzelteile Formen, Texturen und Bewegungen in unserer Umgebung und setzt uns ganz unmittelbar mit ihr in Verbindung.
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Foley – a sonic performance based on materials and textures Workshop Maximiliane Pongratz wird euch
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Foley – a sonic performance based on materials and textures
Workshop
Maximiliane Pongratz wird euch in ihre Welt des Geräuschemachens mitnehmen.
Klänge verbinden dich mit Erinnerungen und Gefühlen. Ausgelöst durch Geräusche taktile Empfindungen wahrzunehmen kann erlernt und gesteuert werden. Gemeinsam werden wir mittels einer Sammlung von Materialien kurze Videoclips vertonen und die komplexe Klangarchitektur unserer Welt wahrnehmen.
Maximiliane Pongratz ist eine Geräuschemacherin, Sounddesignerin und Musikerin aus Leipzig. Ihr Hauptaufgabenfeld sind maßgeschneiderte Soundeffekte und Geräusche für nationale sowie internationale Filmproduktionen. Außerdem spielt sie als professionelle Musikerin mit der Band „Frittenbude“ landesweit auf den Bühnen und produziert neben Filmmusik auch das Projekt „Ponga Missi“. Maximiliane wuchs in den Hügellandschaften Niederbayerns auf, wo sie ihre erste Pubertät mit Mikrofonen, Mischpulten und endloser Liebe zur Musik verbrachte. Durch ihre elektrotechnische Ausbildung weiß sie nicht nur was vor, sondern auch was im Mikrofon passieren muss, damit Menschen durch Klang berührt werden.
2024wed27nov7:00 pmwed8:00 pmSENS: Prof. Ercan AltinsoyVortrag7:00 pm - 8:00 pm(GMT+00:00)
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„Wie begreifen wir die Welt? – Haptik aus Sichtweise der Wahrnehmung, der Ingenieurwissenschaften und der Kunst“ Prof. Ercan Altinsoy
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„Wie begreifen wir die Welt? – Haptik aus Sichtweise der Wahrnehmung, der Ingenieurwissenschaften und der Kunst“
Prof. Ercan Altinsoy
Vortrag
Durch die haptische Wahrnehmung be- und ergreifen wir die Objekte und unsere Umgebung. Jedoch fehlt haptisches Feedback oder Interaktion in vielen digitalen Anwendungen (Telechirurgie, Online-Unterricht, Virtuelle Realität, Pflege, usw.). Prof. Altinsoy entwickelt mit seinem Team innovative haptische Technologien und gestaltet haptische Signale. In diesem Vortrag erklärt er die Grundlagen, zeigt haptische Feedback-Technologien und aktuelle Anwendungen, erörtert die Bedeutung der Haptik in der Kunst und die Interaktion zwischen Sound und haptischem Feedback.
im Anschluss Vernissage sens Festival
2024wed27nov8:00 pmSENS: VernissageAusstelung8:00 pm(GMT+00:00)
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Ausstelungen sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024 3D Audio Konzerte, Ausstellung, Workshops und Vorträge
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Ausstelungen
sens taktil – Festival für multisensorische Wahrnehmung 2024
3D Audio Konzerte, Ausstellung, Workshops und Vorträge
taktil kommt vom lateinischen tactilis, dem gleichen Wortstamm, aus dem auch der “Takt” entspringt. Es bedeutet Tasten, Berührung, den Tastsinn betreffend und meint vor allem die Berührung, die wir empfangen. Der Tastsinn zeigt uns als Puzzle kleiner Einzelteile Formen, Texturen und Bewegungen in unserer Umgebung und setzt uns ganz unmittelbar mit ihr in Verbindung.
Taktile und akustische Reize überschneiden sich: Wir hören Schwingungen, die unser Trommelfell vibrieren lassen. Bestimmte Frequenzen lösen auch in fester Materie Vibration aus, die wir auf der Haut oder im Körper taktil wahrnehmen. Andere akustische Reize verursachen ganz ohne tatsächliche Berührung ein Kribbeln im Nacken.Vom 25. November bis zum 4. Dezember rückt das Festival sens taktil Überschneidungen und Wechselwirkungen zwischen Berührungserleben und Hörerfahrung in den Vordergrund: In den Räumen des ZiMMT und auf dem Gelände des Kontor 80 laden wir Euch zu einer multisensorischen, synästhetischen Erkundung ein, in der die Grenzen zwischen Kunst und Betracher:innen verwischen. In audiovisuellen Konzerten mit 3D Sound, in einer ASMR-Performance, auf Klangliegen oder in begeh- und berührbaren Installationen der taktilen Ausstellung, in Workshops, in der Festival-Sauna oder auf dem Tastpfad entstehen Erlebnisse, die hörbar und fühlbar sind.
Künstler/in
| Theresa Rothe |
| Panayiotis Kokoras |
| Michael Terbuyken |
| burgund t brandt |
| Klara Spunk |
| Luise Wonneberger |
| Birk Schmithüsen |
“19:00 Keynote: Ercan Altinsoy”
2024thu28nov7:00 pmSENS: John Burnett • TBAaudiovisuelle Performance7:00 pm(GMT+00:00)
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“HYDRA” audiovisuelle Performance John Burnett HYDRA ist eine Meditation über die Auflösung
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“HYDRA”
audiovisuelle Performance
John Burnett
HYDRA ist eine Meditation über die Auflösung der Membranen von Körper, Selbstsein und Umwelt. In dieser immersiven Multimedia-Installation verschmelzen Klang, Projektionen und Licht, um mit Hilfe von Tiefenkartierung und räumlicher Audiotechnologie Nachbildungen von Personen in ihrem Inneren zu bilden. Einmal geformt, lösen sich diese Schatten von ihren Schöpfern und durchlaufen Prozesse der Transformation und Aktualisierung, während sie sich durch eine Reihe von organischen und anorganischen Verdinglichungen verwandeln. Das Publikum wird Zeuge des Verlaufs dieser Lebenszyklen, in deren Verlauf es die Geburt und den Tod von Gesellschaften digitaler Organismen oder die Entstehung und Erosion ökologischer und synthetischer Formationen erleben kann.
John Burnett (Pronomen: they)
John Burnett (*1993) ist Multimedia-Künstler:in und Technolog:in und lebt in Paris, Frankreich. Die Arbeiten rangieren von technologisch erweiterten und reaktiven Multimedia-Erlebnissen, Installationen und Virtual-Reality-Arbeiten bi zu Sound- und Projektionsdesign für Tanz-, Theater- und Filmproduktionen. Sie drehen sich um Themen wie das Entgleiten der Identität in der digitalen Repräsentation, die (Nicht-)Verkörperung in virtuellen und realen Umgebungen und Virtualität im Kontext mystischer Praktiken und Ideologien. John hat an der UC San Diego in Computermusik promoviert, dort über Audio-Räumlichkeit und multimodale Interaktion geforscht und arbeitet derzeit wissenschaftlich am IRCAM in Paris.
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
TBA
Infos cooming soon
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2024fri29nov7:00 pmSENS: Marcus Schmickler3D Konzert7:00 pm(GMT+00:00)
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“GLOCKENBUCH IV” Konzert Marcus Schmickler GLOCKENBUCH IV (50 min) ist das vierte
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“GLOCKENBUCH IV”
Konzert
Marcus Schmickler
GLOCKENBUCH IV (50 min) ist das vierte Stück in Marcus Schmicklers Glockenbuch Reihe und dramatisiert spektrale Verschiebungen, die durch die Pendelbewegung und den Doppler-Effekt im Glockenturm entstehen. Es wurde im Auftrag der Biennale Musica 2023 in Venedig komponiert.
Marcus Schmickler: Komposition, Performance
MFO : Licht Szenographie
Marcus Schmickler, geboren 1968, ist Komponist und Performer zeitgenössischer und elektronischer Musik. Er lebt in Köln und Graz. Schmickler verschmilzt Computermusik, Ensemblekomposition, Performance und wissenschaftliche Themen. Seine mehrkanaligen Werke wurden auf renommierten Bühnen aufgeführt und schaffen einzigartige Hörräume. Er erforscht Techniken wie Shepardtöne und Ringmodulationen und vertieft seine Kompositionen durch Datensonifikation und otoakustische Emissionen.
Schmickler schreibt über Computermusik und hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Rome Prize. Er lehrte am Bard College, am California Institute of the Arts und an der Robert Schumann Hochschule. Seine Kompositionen wurden von renommierten Ensembles weltweit aufgeführt.
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
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“Creation and application of Ambisonics impulse responses” workshop Manu Mitterhuber Der
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“Creation and application of Ambisonics impulse responses”
workshop
Manu Mitterhuber
Der Workshop des OTTOsonic-Gründers und Musiker Manu Mitterhuber nähert sich dem Funktionsprinzip einer Impulsantwort allgemein und im Kontext von Raumakustik. Die Teilnehmenden vermessen eine akustische Umgebung und berechnen daraus eine Impulsantwort 3. Ordnung im B-Format, die dann auf bestehendes Material oder live inputs angewandt wird.
Manu Mitterhuber (*1981 in Österreich) erhielt seine Ausbildung an der Musikschule Linz und am Guitar Institute London. 2005 folgte die Gründung eines Tonstudios in Linz. Er ist Mitbegründer von Zach Records und der OTTO Kulturgenossenschaft, die in Ottensheim das Projekt Alter Bauhof betreibt. Als Musiker ist er durch regelmäßige Touren in Europa aktiv und an zahlreichen Veröffentlichungen künstlerisch beteiligt. Aktuell beschäftigt er sich mit Akustik, Elektrotechnik und demokratisierten Fertigungstechniken mit dem Ziel, neue, immersive Beschallungskonzepte umzusetzen. Er ist Initiator und Entwickler des Projektes OTTOsonics – offene Plattform für immersiven Sound, das seit 2021 in Kooperation mit dem tangible music lab durchgeführt wird.
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“XYZ Craft — AV live” 3D Audio Konzert Lucas Gutierrez Es
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“XYZ Craft — AV live”
3D Audio Konzert
Lucas Gutierrez
Es hat kein Ende und keinen Anfang: Lucas Gutierrez neue Arbeit besteht aus vielschichtigen, sich stetig entwickelnden digitalen Objekten, die eine gewisse Autonomie bewahren. Mit Lasern und Echtzeitmanipulation erschafft er unwahrscheinlich dünne Oberflächen und farbenfrohe Texturen aus Licht, die in der Realität nicht existieren, während die Klänge experimentell durch Reminiszenzen an experimentellen Techno, Glitch, Bass und Broken Beat führen. Die Performance ist eine interdisziplinäre Studie in den Bereichen der Echtzeit-3D-Computeranimation und ihrer Beziehung zu den neuen Paradigmen digitaler Kultur.
Lucas Gutierrez ist ein argentinischer Digitalkünstler und Industriedesigner. Er lebt in Berlin. Seine Arbeit reicht von Vorträgen, Workshops und audiovisuellen Performances bis zu Videokunstprojekten, die sich mit neuen Paradigmen digitaler Kultur befassen. Er taucht tief in Remix Kultur und Echtzeit-AV-Projekte ein, in denen er Einflüsse aus verschiedenen Kontexten mischt – von der Post-Work-Anthropologie bis hin zu abstrakten Zitaten aus 3D-Modellierungen für Industriedesign. Seine Narrative greifen oft aktuelle soziale Ängste und Dystopien auf, verwenden aber meist die Sprache einer bunten, chaotischen Metaphysik.
In den letzten Jahren hielt Lucas Vorlesungen an der Universität der Künste Berlin
und der Kunsthochschule Weißensee in den Bereichen Echtzeit-Visualisierung, Spatial
Motion Graphics und Visuals. Seine Arbeit wird international präsentiert, zuletzt etwa bei CTM / transmediale (Deutschland), Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques
(Spanien), EMA Expo ММОМА (Russland).
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn
mʊdʌki
DJ Set
Für das sens Festival hat mʊdʌki (Polina Khatsenka) ein experimentelles 3D Audio DJ-Set vorbereitet. Die Auswahl konzentriert sich auf zeitgenössische elektronische Musik an der Grenze zwischen Bass, Post-Club und Klangkunst. mʊdʌki verwendet erstmals das Spatial Clubbing System, welches derzeit im ZiMMT entwickelt wird um ihr Set live auf dem 3D Soundsystem zu verräumlichen.
Polina Khatsenka (mʊdʌki) ist eine weißrussische Klangkünstlerin, DJ und Komponistin, die aktuell in Tschechien lebt. Polinas Arbeit umfasst elektroakustische Performances, Klanginstallationen und räumliche Audioprojekte. Sie hat einen Master-Abschluss in zeitbasierten Medien und promoviert derzeit an der Fakultät für Kunst und Design der Universität Jan Evangelista Purkyne in Ústí nad Labem. Ihr Forschungsthema ist „Standort vs. Präsenz: akustische Wahrnehmung als existenzielles Werkzeug in der Welt der digitalen Kultur“. Seit 2021 unterrichtet sie „Silence. Pause. Rest.“ an der Kunstuniversitat Linz.
Sie hat ihre Arbeit, die Überschneidungen von Klang, Raum und akustischer Ökologie durch Feldaufnahmen, Synthese und räumliches Audio erforscht, in zahlreichen europäischen Venues präsentiert. Polina ist auch Mitgründerin des auf experimentelle elektronische Musik spezialisierten Vereins phonon~, den sie seit fünf Jahren leitet.
December 2024
2024sun01dec7:00 pmSENS:ational SundayLive ASMR • Vortrag • Sauna7:00 pm(GMT+00:00)
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SENS:ational Sunday Der multisensorische Wellness-Sonntag auf dem SENS-Festival mit Live ASMR von WhispersRed, Vortrag von dem Zusammhang von Klang und Geschmack
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SENS:ational Sunday
Der multisensorische Wellness-Sonntag auf dem SENS-Festival mit Live ASMR von WhispersRed, Vortrag von dem Zusammhang von Klang und Geschmack
Prof. Charles Spence
Vortrag
Prof. Spence (University of Oxford) erklärt und demonstriert in seinem Vortrag, wie Klang beeinflusst, was wir schmecken oder riechen – von der Auslösung der autonomen sensorischen Meridianreaktion (ASMR) bis hin zu einem neuen Gericht des Mailänder Chefkochs Federico Rottigni, das durch seine extrem niedrigen Frequenzkomponente viele Gäste zum Weinen bringt. Er stellt “Sonic Seasoning” vor bei dem Musik eingesetzt wird, um den Geschmack von Speisen und Getränken systematisch zu verändern und will mit einem Glas Wein dem Publikum selbst die Erfahrung ermöglichen.
WhispersRed
Live ASMR Performance
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Shibari Bondage Workshop Dasniya Sommer In Dasniya Sommers offenem Shibari Bondage
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Shibari Bondage
Workshop
Dasniya Sommer
In Dasniya Sommers offenem Shibari Bondage Workshop können interessierte Einsteiger:innen in drei Stunden technische Grundlagen der traditionellen japanischen Fesseltechnik kennenlernen und miteinander ausprobieren. Im Fokus stehen erste Erfahrungen mit den Seilen, effizientes body-handling, Sicherheitsprinzipien wie Reibung und Seilspannung, intuitive Kommunikation, Rollenspielvarianten und innere Haltung.
Dasniya Sommer ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Installationskünstlerin. Sie absolvierte in den 90iger Jahren in Berlin eine klassische Tanzausbildung und studierte Zeitgenössischen Tanz in New York (Limon, Cunningham, Trisha Brown Institute) und in Berlin bei LaborGras, 1998 bis 1999 war sie Mitglied der Kompanie des Staatsballet in Berlin. Ihr aus Thailand stammender Vater unterrichtete sie seit ihrer Kindheit in Yoga, Meditation und buddhistischer Philosophie. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit ihrer Doppelidentität auseinander und entwickelt eine kritische Praxis an sowohl normativ-ästhestischen, als auch kulturellen Körper-Kodierungen. Sie ist Teil der Berliner Kink-Community und praktiziert seit 2008 ‘Shibari/Kinbaku’, eine japanische Bondage-Technik und hat daraus eine zeitgenössische Bühnenpraxis entwickelt. Technisch ist sie sowohl mit dem fesselnden als auch dem Part des gefesselt werdens vertraut und vermittelt beide Perspektiven aus ihrer langjährigen Erfahrung sowohl als sogenannte Rigger*in und als Bondage Model.
2024sat14dec8:00 pmJules Reidy • X.Lee3D Audio Konzert8:00 pm(GMT+00:00)
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3D Audio Konzert mit Jules • Reidy X.Lee Jules Reidy
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3D Audio Konzert mit Jules • Reidy X.Lee
Jules Reidy
Konzert ~ präparierte Gitarre und Stimme verweben sich mit manchmal fast poppigen Melodien zu einer fließenden, pulsierenden Ambient-Struktur
X.LEE
Konzert/Performance ~ live Audio-Spatialisation mit Hardware-Synthesizern und Vinyl-Turntable-Setup im transhumanistischen Diskurs
~Mit der Reihe swim (spatial works and immersive music) präsentiert das ZiMMT Konzerte und Installationen von 15 lokalen und internationalen Künstler:innen, die auf ganz unterschiedliche Weise Klang im Raum künstlerisch-forschend einsetzen. Mehr Infos HIER!
19 Uhr Einlass
20 Uhr Konzertbeginn