RESIDENCY ZiMMT

Residency @ ZiMMT

Das ZiMMT bietet Künstler:innen, Musiker:innen, Forscher:innen und Entwickler:innen die Möglichkeit einer selbstfinanzierten Residency. Interessierte können sich jederzeit mit ihren Projekten bewerben. Für jede mögliche Residency wird zu den individuellen Wünschen passend ein Angebot erstellt. Je nachdem, was benötigt wird, bieten wir technische und konzeptionelle Betreuung, Coaching, Mentoring, Studiozeit und Saalzeit (jeweils mit spatialen Systemen)

Eine Residency Periode kann flexibel zwischen 3 und 30 Tagen dauern. In den gebuchten Tagen könnt ihr frei, wenn ihr wollt, bis spät in die Nacht im ZIMMT arbeiten und alle technischen Möglichkeiten nutzen. Beim gemeinsamen Team-Lunch bekommt ihr Mo-Do ein selbstgekochtes Mittagessen und lernt das ZiMMT Team kennen. In der Arbeitszeit von 10 – 19 Uhr steht euch bei Problemen oder Fragen immer jemand aus dem Team zur Verfügung. Da wir die Residencies ganz auf eure Bedürfnisse anpassen möchten, könnt ihr zusätzlich zu der betreuten freien Arbeit einzelne Workshops dazu buchen. Diese sind je drei Stunden lang und es können bis zu zwei Workshops an einem Tag gebucht werden. Bei längeren Aufenthalten empfehlen wir, jeweils einige Tage freies Arbeiten zwischen den Workshops einzuplanen, um sich mit dem Erlernten vertraut zu machen und ggfs. weiter Fragen stellen zu können. Wir helfen gern bei der Suche nach Unterkünften und freuen uns darauf, interessante Projekte zu unterstützen und gemeinsam kreative Entwicklungen voranzutreiben.

Um die passende Residency für Eure Bedürfnisse zusammenzustellen, können Workshop-Pakete gebucht werden – und so abgewandelt oder erweitert, wie es am besten passt.

Die Expert:innen des ZiMMT* bieten folgende Residency-Workshoppakete:

1.Einführung in Spatial Audio (räumliche Hörbeispiele, allgemeine Herangehensweisen, Überblick über gängige 3D Audio Formate)

2. Einführung in spezifische 3D Audio Software Tools (z.B. Ambisonics mit IEM oder sparta, Dolby Atmos, SPAT Revolution, Panoramix, SpatGris, Grapes, Max MSP…)

3. Weiterführende 3D audio Techniken (je nach Kenntnisstand eine oder mehrere, z.B. spectral Panning, spatial Granulation, custom multi channel FX Buses, complex movement generations, surround reverbs, immersive impulse responses…)

4. 3D Audio und Live Musik?! (In diesem Workshop stellen wir Techniken vor, 3D Audio im Live Spiel zu integrieren, ohne dich auf der Bühne zu überfordern, z.B. durch Macromapping, haptische Interfaces und Presets. Auch spezifische Lösungen für bestimmte Sets sind möglich)

5. (3D) Field Recording (Field Recording Techniken für alle Niveaus – Angefangen von klassischer Mikrofonlehre und den Unterschieden von Stereo Mikrofonierungen wie XY, ORTF, AB und Kunstkopfstereofonie über experimentelle Techniken inklusive Kontakt-, Elektromagnetischen-, Geologischen-Mikrofonen, bis hin zu komplexen 3D Audio Mikrofonarrays, und higher Order Ambisonics Mikrofonierung)

6. Max/MSP (für jedes Niveau – der Workshop vermittelt die benötigten Facetten der visuellen Audio Programmieroberfläche, inklusive spezieller Techniken und Strategien für Sounddesign in 3D Audio. Wenn keine Vorkenntnisse in der Software bestehen, empfehlen wir mindestens 2 Session zu buchen)

7. Position Tracking (Einführung in das Programm Pharus, für interaktive audiovisuelle Erfahrungen und verschiedene Ansätze zur Datenverarbeitung und OSC Steuerung von Parametern durch Bewegung im Raum. Mit dem auf LIDAR Sensoren basierten und vom Ars Electronica entwickeltem Pharus System kann die Position des Publikums oder von Performenden im Raum genauestens erfasst und audiovisuell übersetzt werden.)

8. Motion Tracking (Einführung in verschiedene (performative) Ansätze zu kamerabasiertem Motion Tracking, um Sounds zu generieren. Im Gegensatz zu dem Position Tracking werden beim Motion Tracking nur einzelne Menschen erfasst, dafür können detaillierte Bewegungen und kleinste Körperteile erkannt werden und in Klänge übersetzt werden)

9. Kompositorische Konsultation (konzeptionell-ästhetischer Workshop zur Verräumlichung von Kompositionen bzw. kompositorischen Ansätzen und der Arbeit mit Raum als musikalischen Parameter. Warum bewegt sich welcher Klang auf welche Weise? Was sind die spectromorphologischen Eigenschaften von Klängen und welche Bewegungen leiten wir daraus ab? Wie kann räumliche (De)maskierung eine musikalische Geste unterstützen?\\Und Vielem mehr??)

Die Workshoppakete sind als Inspirationen zu verstehen und werden an die jeweiligen Vorhaben und Vorkenntnisse angepasst.