Of Gust and Moist
Kerstin Ergenzinger
Immersive sound installation / July 11–21, 2024
In the exhibition, two installations engage in a dialogue, exploring the measurement and perception of natural phenomena as well as the self-positioning and place of humans within this relational framework.
Whiskers in Space (2010)
Whiskers in Space ist eine künstlerische Studie über das Zuhören, Rauschen und Wiesen. Übergroße Halme aus flexiblem Polypropylenschaum ragen aus dem Boden. Sie bewegen sich, biegen und strecken sich von einer Seite zur anderen und zittern, als würden sie durch einen plötzlichen Nervenimpuls angeregt oder von einem geheimnisvollen Wind in Schwingung versetzt. In der Tat ist der Wind das entscheidende Element, das die Arbeit bestimmt; nicht der stürmische Wind am Meer, sondern ein mikroskopisch kleiner, nicht spürbarer Wind, der aus unerfindlichen Gründen eine Gänsehaut im Nacken auslösen kann.
Die skulpturalen Mechanismen sind mit Luftzugmessern (Hitzedrahtanemometern) verbunden. Ihr Verhalten orientiert sich an den permanent präsenten, zumeist nicht wahrgenommen Luftturbulenzen in Räumen. Es sind Mikroströme, die von vielen Faktoren beeinflusst werden, darunter die Wärme und Bewegungen unserer Körper.
Ähnlich wie die Schnurrhaare, die feinen Tastsensoren von Katzen im Dunkeln, dienen sie als Fühler und Antennen. Sie bewegen sich, wenn sich die Luftaktivität ändert, streben empor, ziehen sich zurück oder verhaaren. Auch klanglich drückt sich ihre Wahrnehmung aus: Die Skulpturen verstärken akustisch die Frequenzen der vibrierenden kinetischen Drähte, die sie animieren, und senden ein nervöses rhythmisches Summen und Ticken aus. Ihre eigenen Bewegungen wiederum und die Präsenz der warmen Körper des Publikums hinterlassen im Raum einen flüchtigen Abdruck, auf den die Skulpturen im Feedback reagieren.
Pluvial (2019)
Beide Arbeiten entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Umweltphysiker Thom Laepple.
Pluvial ist Teil ihres künstlerischen Forschungsprojekts „Rhythmic Textures“ an der Graduiertenschulde der UdK Berlin, gefördert von der Einstein Stiftung Berlin, sowie Teil ihrer Zusammenarbeit als Associate Artists mit dem nuClock Forschungsprojekt (nuclock.eu). Die Produktion der Arbeit wurde von SMArt® Steps Program der Dynalloy.Inc unterstützt.
Kerstin Ergenzinger
Kerstin Ergenzinger (Berlin) is a visual and sound artist. She works in and between the fields of sculpture, sound, kinetics, light, and drawing. The spatial environment is an important part of her work, and the question of how space can also be an instrument is central to her practice. A core theme of her work is the inseparable relational network between body and world, between perception and the perceived, and between sensory exploration and the creation of meaning. She often works interdisciplinarily and collaboratively at the intersection of science, dance, and music, for example with the Sono-Choreographic Collective for transdisciplinary art and research, which distills instruments and choreographies from the interplay of sound and object, movement, and writing. Since 2023, she has been teaching as Junior Professor for Acoustic Ecologies and Sound Studies at the Bauhaus University Weimar.

swim 2024
With the series swim (spatial works and immersive music), ZiMMT invites you in 2024 to throw musical habits overboard. Nine concerts and three sound installations, bridging multiple genres, pose new questions. A broad spectrum of musical expressions from various genres is integrated into immersive, spatial experiences.
Fifteen very different local and international artists are part of swim. Their works range from intricately composed electroacoustic pieces to experimental approaches rooted in the aesthetics of club music. swim merges diverse sound worlds and lets radical approaches to music production and performance challenge conventional ideas. What is a live performance? Which technical means are used, and how do they expand musical expression? What happens to the role of the audience when it immerses itself in virtual sound worlds during an immersive performance?
Even ideas of what an instrument is are deconstructed, and familiar instruments are used in unusual ways.
During three-day microresidencies, musicians can develop their works on site using 3D audio technology and try out new approaches. All concerts will be live-streamed in high-quality binaural audio — for a spatial experience both on site and everywhere else.


