Svetlana Maraš ist Komponistin und Klangkünstlerin im Bereich der experimentellen Musik. Maraš ist Professorin für Kreative Musiktechnologie und Co-Leiterin des Electronic Studio an der Hochschule für Musik FHNW in Basel. Sie ist ehemalige Leiterin des Electronic Studio bei Radio Belgrad. Maraš tritt regelmäßig mit elektronischer Live-Musik auf, was Teil ihrer laufenden Praxis ist. Ihr Setup ist als hybrides technologisches Instrument konzipiert und konzentriert sich darauf, das verborgene kreative Potenzial kommerzieller, erschwinglicher Geräte freizusetzen, wodurch eine virtuose Echtzeitmanipulation elektronischer Klänge ermöglicht wird. Sie bevorzugt zeitgebundene und kontextbezogene Performances gegenüber dem Aufnahmeformat, das sie kritisch betrachtet und nur selektiv einsetzt. Ihre Arbeit konzentriert sich stark auf Klanginstallationen wie Jazz, die bestehende Technologien nutzen, um komplexe Signalketten-Ökosysteme aufzubauen. Sie baut auch maßgeschneiderte Instrumente wie Tablebook, in denen sie ihr Interesse an Objekten, Schaltkreisen, performativer Interaktion (durch andere) und Skulpturen vereint.

PRAXIS: Die Live-Auftritte von Svetlana Maraš sind ein zentraler Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis. In ihnen setzt sie eine Vielzahl physischer Controller ein und begreift das Konzertformat als Raum für Experimente, Forschung und gemeinsames Hören. Ihre Performances sind als hybrider Ansatz konzipiert, bei dem Technologie nicht nur als Werkzeug, sondern als Instrument verstanden wird. Im Fokus steht die Entwicklung spielerischer und zugleich hochpräziser Interaktionen mit erschwinglichen und leicht zugänglichen Geräten und Gadgets, die ihrer Auffassung des „Klangobjekts“ als kleinster struktureller Einheit elektronischer Musik entsprechen. Ihr aktuelles Setup gleicht einer konsequent zugespitzten Patch-Architektur, die eine flexible Bewegung durch unterschiedliche Ebenen musikalischer Form und performativer Konstellationen ermöglicht. So entsteht ein dynamischer, offener Spielraum für Erkundung und klangliche Verdichtung, der untrennbar mit der Präsenz und Zeitlichkeit der Live-Situation verbunden ist und sich somit bewusst von dem abgeschlossenen Format einer Aufnahme unterscheidet.