3D Audio Konzert und Foyereröffnung

Am 6. Juli im Doppelkonzert: Das Künstlerduo Hauptmeier|Recker und der argentinische Komponist Damián Gorandi. Zusätzlich feiern wir mit euch die Einweihung unseres neue Foyer- und Barbereichs.

Damián Gorandi

Konzert ~ Akusmatische Kompositionen der New Complexity, in vielschichtiger Diffusion entstehen zwischen akustischen Instrumenten und Multikanal-Bearbeitung neue Sphären.

Unter dem Titel „Distorted Landscapes“ präsentiert der Komponist Damián Gorandi einige seiner akusmatischen Stücke. „Es ist keine Musik der Gegenwart, sie stammt aus einer sehr fernen Vergangenheit und einer Zukunft, die noch erfunden werden muss“, beschreibt er. Neue Medien der Gegenwart und Elemente alter Kulturen vermischen sich klanglich: Die Komponistin und Performerin Diana Syrse Valdes begleitet Gorandi live und tritt mit ihrer Stimme und traditionellen lateinamerikanischen Instrumenten in einen Zwigespräch mit den elektronischen Klängen – ein immersiver Dialog zwischen ursprünglichen und digitalen Welten entsteht, der sich der Beziehung zwischen Menschen und neuen Technologien fragend nähert. Gorandi denkt in seinen Arbeit gern über Kulturen und Kosmogonien nach, reflektiert also (alte, mystische) Erklärungen, wie die Welt und der Kosmos entstanden sind, und sucht darin nach Antworten auf Fragen der Gegenwart. Im Spannungsfeld zwischen dem Künstlichen des Jetzt und uralten kulturellen Vorstellungen entstehen die titelgebenden „verzerrten Landschaften“. Während der Residency im ZiMMT arrangiert Gorandi spezielle räumliche Editionen seiner Werke.

Hauptmeier|Recker

Konzert ~ elektroakustisches Set mit räumlicher Mehrkanal-Klangsynthese und modularen Synthesizern, von Beginn an dreidimensional gedacht. Die Bewegung des Klangs im Raum ist integraler Teil der Performance, der Raum wird zum Instrument.

„Was es genau wird, zeigt sich in dem Moment“, sagen Paul Hauptmeier und Martin Recker. Als Künstlerduo Hauptmeier|Recker spielen sie im Rahmen der Reihe swim (spatial works and immersive music) eine strukturierte Live-Improvisation – ein elektroakustisches, experimentelles Set, das ganz verschiedene Genres berührt, von Neuer Musik bis zu elektronischer Clubmusik. Ihr Setup besteht aus Modularsynthesizern, Computern und verschiedenen Controllern. Sie nutzen eine Software, die sie seit vielen Jahren selbst entwickeln, um intuitiv live auf 3D Systemen spielen zu können. Sie arbeiten mit räumlicher Mehrkanal-Klangsynthese und denken ihre Arbeiten von Anfang an dreidimensional. Die Bewegung des Klangs im Raum ist integraler Teil der Performance, der Raum wird zum Instrument.