Veranstaltungen sind nur für Mitglieder unseres Vereins. Eine Fördermitgliedschaft in unserem Verein kann unkompliziert und kostenlos direkt vor Ort abgeschlossen werden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
COMMING SOON: SystemFailed by ArtesMobiles28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00 Uhr |
Performatives Experiment mit einer künstlichen Intelligenz (KI). Weitere Infos und Kartenvorverkauf, siehe Eventkalender!
october 2022
2022fri07oct7:00 pmSynchronisationaudiovisuelles Experiment7:00 pm
Synchronisation Ein audiovisuelles Experiment. SYNCHRONISATION ist ein gemeinsames Projekt von Künstlern verschiedener Disziplinen. Dieses Experiment ist ein Versuch, sich gegenseitig zu inspirieren und alle vorhandenen kreativen Künste in Resonanz zu
SYNCHRONISATION ist ein gemeinsames Projekt von Künstlern verschiedener Disziplinen. Dieses Experiment ist ein Versuch, sich gegenseitig zu inspirieren und alle vorhandenen kreativen Künste in Resonanz zu bringen.
Musikalische Leitung: Christoph Müller
Ein Projekt im Rahmen von State, Structure and Future of Streaming & Ostlichter Festival durchgeführt von WERT Kollektiv Hitness Club & Sphere Radio
wasistwert.info/synchronisation
Präsenz und Livestream! Eintritt frei, Spende willkommen!
Sound in a System Lautmalende Klanginstallation von Leon Goltermann Vernissage: 20.10. / 17.00 – 21.00 Ausstellung: 21. – 22.10. / 15.00 – 20.00 Mit
Vernissage: 20.10. / 17.00 – 21.00
Ausstellung: 21. – 22.10. / 15.00 – 20.00
Mit der Installation “sound in a system“ können spielerisch die Bedeutungsebenen von Klängen und Worten in ihren Verbindungen erschlossen werden. Ein interaktives Spiel mit Kontext und Assoziation. Auf der Basis von Interviews sind Assoziationen zu lautmalenden Begriffen und zu Klängen gesammelt worden.
Diese Assoziationen können durch die Installation erschlossen und neu verbunden werden.
In lautmalender Sprache findet sich eine imitierende Beschreibung unserer akustischen Umwelt. Manchmal entsteht dabei nur eine sehr grobe Kopie, die aber ihre ganz eigenen Qualitäten besitzt. Außerdem scheint gerade dieser Bereich unseres Vokabulars teilweise am geeignetsten, um auch soziale Situationen zu beschreiben die selber stumm bleiben.
Damit bieten sie Ansätze für Reflexionsmöglichkeiten über Bedeutungsbelegungen von Klanglichem, genauso aber für sehr humorvoll, komische Erkenntnisse über das eigene Lautmalen.
Über ein Tracking-System wird das Lesen mit dem Komponieren von Klängen interaktiv verbunden. Dabei ist es ein immer neues Gedicht; eine immer neue Komposition, welche die Rezipierenden mit ihrer Auswahl gestalten können.
ArtesMobiles_SystemFailed Performatives Experiment mit einer künstlichen Intelligenz (KI) 28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00 Tickets hier! In einer performativen Versuchsanordnung testet ArtesMobiles gemeinsam mit dem Publikum
28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00
In einer performativen Versuchsanordnung testet ArtesMobiles gemeinsam mit dem Publikum den Einsatz eines selbst entwickelten KI-Systems und untersucht das Machtgefüge in der digitalisierten Welt. Zusammen begeben sie sich auf eine Forschungsreise, die Planspiel, Testlauf und Bestandsaufnahme zugleich ist, und widmen sich der Frage, wie tief künstliche Intelligenz in unser Leben eingreift. Die Wirkweisen algorithmisch gesteuerter Machtsysteme werden auf spielerische Art aufgezeigt und hinterfragt. In Echtzeit erfährt das Publikum mithilfe eines personalisierten Tracking-Systems, wie eine künstliche Intelligenz seine Bewegungen im Raum voraussagt und bewertet. Vermeintlich willkürliche maschinelle Entscheidungen verknüpfen sich im improvisierten Spiel von Teilnehmer:innen und Performerinnen zu einem strengen Regelsystem. Mit der KI formt sich eine temporäre Mikrogesellschaft – und die Frage, wie wir diese gestalten wollen.
Im Anschluss ist das Publikum dazu eingeladen, seine Erfahrungen aus der Performance in einer offenen Gesprächsrunde zu teilen. Das Nachgespräch wurde im Rahmen eines Workshops entwickelt und von der BPB gefördert.
Die Performancegruppe ArtesMobiles, von der Regisseurin Nina Maria Stemberger und dem Medienkünstler Birk Schmithüsen gegründet, produziert seit 2013 zukunftsweisende Arbeiten. Gemeinsam suchen sie nach Wegen, akademische Kategorien aufzulösen und die Abgrenzung zwischen bildender Kunst, Theater und Technik aufzubrechen. Sie inszenieren spartenübergreifend und erweitern in ihren Performances die darstellende Kunst mit neuen Medien.
_____
englische Version:
28. | 29. | 30.10.22 | 6 p.m. & 9 p.m.
In a performative experimental set-up, ArtesMobiles tests the use of a self-developed AI system together with the audience and examines the power structure in the digitalized world. Together, they embark on a research journey that is at once a simulation game, a test run, and a stocktaking, and are dedicated to the question of how deeply artificial intelligence intervenes in our lives. The effects of algorithmically controlled power systems are shown and questioned in a playful way. With the help of a personalized tracking system, the audience experiences in real time how an artificial intelligence predicts and evaluates its movements in space. Supposedly arbitrary machine decisions are linked to a strict system of rules in the improvised play of participants and performers. With AI, a temporary micro-society is formed – and the question of how we want to shape it.
Afterwards, the audience is invited to share their experiences from the performance in an open roundtable discussion. The post-performance conversation was developed as part of a workshop and sponsored by BPB.
The performance group ArtesMobiles, founded by director Nina Maria Stemberger and media artist Birk Schmithüsen, has been producing forward-looking works since 2013. Together they seek ways to dissolve academic categories and break down the demarcation between visual art, theater and technology. They stage across genres and expand the performing arts with new media in their performances.
Attention: increased volume, total darkness, stroboscopic effects
SystemFailed is a cooperation with Schaubühne Lindenfels Leipzig.
Concept: ArtesMobiles | Performance: Milena Gürtler, Mad Kate, Juliane Torhorst | Direction: Nina Maria Stemberger | Audiovisual Direction: Birk Schmithüsen | Sound Design: Elisa Battisutta | Lighting Design: Hans Leser | Dramaturgical Support: Lea-Maria Kneisel | Visuals: Wieland Hilker, Caren Müller | Programming TouchDesigner: Lennart Beese | Programming machine learning (AI): Marcus Ding | Costume: Juan Chamié, Mad Kate | Technical direction: Hendrik Fritze | Light operator: Fabian Arat, Luise Graeff | Tracking: Fabian Luepke | Moderation: Flugwerk | Technical assistance: Sophie Krause | Assistant director: Elisabeth Eichler, Jasmin Lein | Accounting Management: Irina Hofmann | Video documentation: Alexander Hector | Photo documentation: Caroline Wimmer | Graphics: Max Adam | Web design: Benji Lee Martin | Production assistance: Isabella Jahns | Production management revival: ehrliche arbeit – Kulturbüro
november 2022
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Katharina Bévand ist eine in Berlin lebende Klangkünstlerin. Sie schafft ortsspezifische Klanginstallationen und Klangskulpturen und performed mit modularen Synthesizern. Sie arbeitet mit bearbeiteten Feldaufnahmen, erweiterten Aufnahmetechniken und der Resonanz von Räumen und Objekten. Kürzlich erhielt sie ein Forschungsstipendium des Berliner Senats. 2017 wurde sie von „bonn hoeren – sonotopia“ der Beethoven-Stiftung für Kunst und Kultur Bonn ausgezeichnet und war von 2018-20 Vorstandsmitglied der Berliner Gesellschaft für Neue Musik e.V.. Ihre arbeiten wurden International ausgestellt u.a. beim FK: K IV Festival in Bamberg, LTK4 in Köln, DARB1718 in Ägypten, Madou Sugar Factory Art Triennale in Taiwan, Dystopia Festival für Klangkunst in Berlin und Space21 Festival in der Autonomen Region Kurdistan im Nordirak. Im Jahr 2018 erhielt sie ein Stipendium des Instituts für Auslandsbeziehungen und des Goethe Instituts Erbil.
2022fri11nov8:00 pmCa$$andra - All:y:Ears3D Audio Konzert8:00 pm
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Lara Alarcon (ARG) – amplified voice
Evi Filippou (GR) – Vibraphon and percussion
Robert Lucaciu (D) – Bass
Robert Lucaciu ist ein Musiker, Komponist und Lehrer aus Leipzig. Sein vielseitiges Wirken in der europäischen Jazz- und Improvisationsmusikszene ist auf über 20 Aufnahmen festgehalten. Im Alter von 7 Jahren begann er Violoncello zu spielen – was er bis heute nicht aufgab – um 8 Jahre später jedoch dem Kontrabass und seinen Ausdrucksmöglichkeiten in der improvisierten Musik zu verfallen.
Im darauffolgenden Jahr wurde Robert Lucaciu Nachwuchsförderklassenstudent an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy. Sein sich daran anschließendes Studium belegte er in den Fächern Kontrabass (Jazz und Klassik) sowie Komposition an den Hochschulen in Leipzig und Dresden.
Als gefragter Sideman spielte Robert Lucaciu in über dreißig Ländern auf allen Kontinenten dieser Erde.
Seit mehr als zehn Jahren unterrichtet Robert Lucaciu an der Musikschule Neue Musik Leipzig die Fächer Kontrabass, Violoncello und konzipierte Improvisation.
Seit 2018 hat er einen Lehrauftrag für Jazzkontrabass an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Lara Alarcón ist eine argentinische Sängerin, Komponistin und Improvisatorin, die in Berlin lebt. Ihre Performances/Kompositionen setzen die Idee der prothetischen Dialektik durch den Einsatz und die Unterstützung von großen Verstärkern, Pedalen, Noise-Geräten und anderen klanglichen Komplexitäten um, wobei sich einige auf Live-Video, Live-Coding und elektroakustische Formate wie Elektrotrio, Streicher und Solo-Performances erstrecken. Ihre Musik fesselt die Zuhörenden auf intensive Weise durch ihre rastlose Bühnenpräsenz und ihre starken Dynamikwechsel.
Sie tritt in frei improvisierten Settings mit MusikerInnen verschiedenster Länder und unterschiedlichster Ästhetiken auf. Ihr stärkstes Projekt ist ihr Soloprojekt VQ, mit dem sie in Präsenz und online, in Südamerika und Europa getourt ist. Außerdem ist sie Mitbegründerin und Leiterin des Labels und der Konzertreihe Numeral oder Neue Numeral, die sich der Förderung und Verbindung von KünstlerInnen im Bereich der experimentellen und improvisierten Musik widmet.
Evi Filippou(*1993) hat mit 7 Jahre angefangen Schlagzeug zu spielen. Mit Stipendium des Athener Konzerthauses schloß sie das Volos Konservatorium ab und zog 2011 nach Berlin, wo sie ihr Bachelor und danach das Master Studium an der Hochschule für Musik „Ηanns Eisler” fortführte (BA und MA Abschluss mit Auszeichnung). Nebenbei hat Evi Jazz Vibraphon Unterricht mit Harald Kündgen genommen.
Ihre Berufserfahrungen schließen die Mitwirkung bei Orchestern und Kammermusik Ensembles (u.a.Bolshoi Ballet Orchestra, Ensemble United Berlin) ein als auch solo Auftritte mit klassischer und improvisierter Musik sowie Duo Kooperationen (“ff duet” mit Katerina Fotinaki, “blowslap” Duo mit saxophonist Hayden Chisholm). Auch in der Jazz Szene aktiv hat Filippou unter anderem mit Chris Dahlgren, Arne Braun, Elias Stemeseder, Uli Kempendorff, Angelika Niescier zusammengearbeitet.
Außerdem ist Evi Teil der Nim Dance Company der österreichischen Choreografin Naima Mazic.
Ihre eigene Musik und Arrangements spielt Evi mit ihrem Projekt inEvitable.
Musiktheater macht auch einen grossen Teil ihres künstlerisches Lebens aus (Gründungsmitglied des „Opera Lab Berlin” Ensembles). Sie wirkt bei zahlreichen Musiktheater Produktionen mit (u.a. in der Neuen Werkstatt der Staatsoper Berlin, Rimini Protokoll, Hauen und Stechen Musiktheater Kollektiv).
Seit 2016 ist Evi auch Dozentin in Berliner Grundschulen gefördet von “Vincentino e.V. – Kultur stärkt Kinder in Berlin“.
Ständig beschäftigt mit der Koexistenz von Komposition und Improvisation, Präzision und authentischem persönlichen Ausdruck, wohnt und übt Evi in Berlin.
DOOR: 19.30 Uhr
START: 20.00 Uhr
december 2022
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Wir Tiere leben nicht nur in unterschiedlichen räumlichen Maßstäben, sondern auch in unterschiedlichen
zeitlichen Maßstäben. Die Klanginstallation versucht diese in fließenden Bewegungen einander anzunähern. Mit subtilen Geschwindigkeitsänderungen werden Aufnahmen von Vögeln und Insekten in das menschlichen Zeitmaß und wieder zurück transponiert. In einem sich ständig wandelnden Multispezies‐Soundscape werden uns verborgene Rhythmen, Melodien und artenübergreifende Gemeinsamkeiten hörbar.
ist ein Klangkünstler und Komponist, der in Mailand (Italien) und Zürich (Schweiz) lebt. In seinen Kompositionen, Installationen und Performances setzt er sich spielerisch mit übermenschlichen Welten wie Bienenstöcken, Mikrofonen, Gletschern, Infrastrukturen, Wind, Saiten oder Bäumen auseinander. Er hat verschiedene Alben mit Field Recordings, Drones und mikroskopischen Improvisationen veröffentlicht und komponiert Musik und Sound für Film, Theater und Radio. Er ist Kurator des Kassettenlabels Vertical Music, betreibt eine monatliche Radiosendung bei Radio Raheem und ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Landschaftsarchitektur der ETH Zürich, wo er die klangliche Dimension japanischer Gärten, alpiner Gletscher und urbaner Landschaften untersucht.
Alexander Pospischil ist ein Klangkünstler und Interaktionsdesigner und lebt und Abreitet derzeit in Stockholm (SWE). Seine Arbeit und Interessen drehen sich um Themen wie akustische Nachhaltigkeit, Klanglandschaften als Designstrategie, räumliches Audio und die verschiedenen Erfahrungen zwischen Hören und Zuhören.
Veranstaltungen sind nur für Mitglieder unseres Vereins. Eine Fördermitgliedschaft in unserem Verein kann unkompliziert und kostenlos direkt vor Ort abgeschlossen werden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
COMMING SOON: SystemFailed by ArtesMobiles28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00 Uhr |
Performatives Experiment mit einer künstlichen Intelligenz (KI). Weitere Infos und Kartenvorverkauf, siehe Eventkalender!
october 2022
2022fri07oct7:00 pmSynchronisationaudiovisuelles Experiment7:00 pm
Synchronisation Ein audiovisuelles Experiment. SYNCHRONISATION ist ein gemeinsames Projekt von Künstlern verschiedener Disziplinen. Dieses Experiment ist ein Versuch, sich gegenseitig zu inspirieren und alle vorhandenen kreativen Künste in Resonanz zu
SYNCHRONISATION ist ein gemeinsames Projekt von Künstlern verschiedener Disziplinen. Dieses Experiment ist ein Versuch, sich gegenseitig zu inspirieren und alle vorhandenen kreativen Künste in Resonanz zu bringen.
Musikalische Leitung: Christoph Müller
Ein Projekt im Rahmen von State, Structure and Future of Streaming & Ostlichter Festival durchgeführt von WERT Kollektiv Hitness Club & Sphere Radio
wasistwert.info/synchronisation
Präsenz und Livestream! Eintritt frei, Spende willkommen!
Sound in a System Lautmalende Klanginstallation von Leon Goltermann Vernissage: 20.10. / 17.00 – 21.00 Ausstellung: 21. – 22.10. / 15.00 – 20.00 Mit
Vernissage: 20.10. / 17.00 – 21.00
Ausstellung: 21. – 22.10. / 15.00 – 20.00
Mit der Installation “sound in a system“ können spielerisch die Bedeutungsebenen von Klängen und Worten in ihren Verbindungen erschlossen werden. Ein interaktives Spiel mit Kontext und Assoziation. Auf der Basis von Interviews sind Assoziationen zu lautmalenden Begriffen und zu Klängen gesammelt worden.
Diese Assoziationen können durch die Installation erschlossen und neu verbunden werden.
In lautmalender Sprache findet sich eine imitierende Beschreibung unserer akustischen Umwelt. Manchmal entsteht dabei nur eine sehr grobe Kopie, die aber ihre ganz eigenen Qualitäten besitzt. Außerdem scheint gerade dieser Bereich unseres Vokabulars teilweise am geeignetsten, um auch soziale Situationen zu beschreiben die selber stumm bleiben.
Damit bieten sie Ansätze für Reflexionsmöglichkeiten über Bedeutungsbelegungen von Klanglichem, genauso aber für sehr humorvoll, komische Erkenntnisse über das eigene Lautmalen.
Über ein Tracking-System wird das Lesen mit dem Komponieren von Klängen interaktiv verbunden. Dabei ist es ein immer neues Gedicht; eine immer neue Komposition, welche die Rezipierenden mit ihrer Auswahl gestalten können.
ArtesMobiles_SystemFailed Performatives Experiment mit einer künstlichen Intelligenz (KI) 28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00 Tickets hier! In einer performativen Versuchsanordnung testet ArtesMobiles gemeinsam mit dem Publikum
28. | 29. | 30.10.22 | 18:00 & 21:00
In einer performativen Versuchsanordnung testet ArtesMobiles gemeinsam mit dem Publikum den Einsatz eines selbst entwickelten KI-Systems und untersucht das Machtgefüge in der digitalisierten Welt. Zusammen begeben sie sich auf eine Forschungsreise, die Planspiel, Testlauf und Bestandsaufnahme zugleich ist, und widmen sich der Frage, wie tief künstliche Intelligenz in unser Leben eingreift. Die Wirkweisen algorithmisch gesteuerter Machtsysteme werden auf spielerische Art aufgezeigt und hinterfragt. In Echtzeit erfährt das Publikum mithilfe eines personalisierten Tracking-Systems, wie eine künstliche Intelligenz seine Bewegungen im Raum voraussagt und bewertet. Vermeintlich willkürliche maschinelle Entscheidungen verknüpfen sich im improvisierten Spiel von Teilnehmer:innen und Performerinnen zu einem strengen Regelsystem. Mit der KI formt sich eine temporäre Mikrogesellschaft – und die Frage, wie wir diese gestalten wollen.
Im Anschluss ist das Publikum dazu eingeladen, seine Erfahrungen aus der Performance in einer offenen Gesprächsrunde zu teilen. Das Nachgespräch wurde im Rahmen eines Workshops entwickelt und von der BPB gefördert.
Die Performancegruppe ArtesMobiles, von der Regisseurin Nina Maria Stemberger und dem Medienkünstler Birk Schmithüsen gegründet, produziert seit 2013 zukunftsweisende Arbeiten. Gemeinsam suchen sie nach Wegen, akademische Kategorien aufzulösen und die Abgrenzung zwischen bildender Kunst, Theater und Technik aufzubrechen. Sie inszenieren spartenübergreifend und erweitern in ihren Performances die darstellende Kunst mit neuen Medien.
_____
englische Version:
28. | 29. | 30.10.22 | 6 p.m. & 9 p.m.
In a performative experimental set-up, ArtesMobiles tests the use of a self-developed AI system together with the audience and examines the power structure in the digitalized world. Together, they embark on a research journey that is at once a simulation game, a test run, and a stocktaking, and are dedicated to the question of how deeply artificial intelligence intervenes in our lives. The effects of algorithmically controlled power systems are shown and questioned in a playful way. With the help of a personalized tracking system, the audience experiences in real time how an artificial intelligence predicts and evaluates its movements in space. Supposedly arbitrary machine decisions are linked to a strict system of rules in the improvised play of participants and performers. With AI, a temporary micro-society is formed – and the question of how we want to shape it.
Afterwards, the audience is invited to share their experiences from the performance in an open roundtable discussion. The post-performance conversation was developed as part of a workshop and sponsored by BPB.
The performance group ArtesMobiles, founded by director Nina Maria Stemberger and media artist Birk Schmithüsen, has been producing forward-looking works since 2013. Together they seek ways to dissolve academic categories and break down the demarcation between visual art, theater and technology. They stage across genres and expand the performing arts with new media in their performances.
Attention: increased volume, total darkness, stroboscopic effects
SystemFailed is a cooperation with Schaubühne Lindenfels Leipzig.
Concept: ArtesMobiles | Performance: Milena Gürtler, Mad Kate, Juliane Torhorst | Direction: Nina Maria Stemberger | Audiovisual Direction: Birk Schmithüsen | Sound Design: Elisa Battisutta | Lighting Design: Hans Leser | Dramaturgical Support: Lea-Maria Kneisel | Visuals: Wieland Hilker, Caren Müller | Programming TouchDesigner: Lennart Beese | Programming machine learning (AI): Marcus Ding | Costume: Juan Chamié, Mad Kate | Technical direction: Hendrik Fritze | Light operator: Fabian Arat, Luise Graeff | Tracking: Fabian Luepke | Moderation: Flugwerk | Technical assistance: Sophie Krause | Assistant director: Elisabeth Eichler, Jasmin Lein | Accounting Management: Irina Hofmann | Video documentation: Alexander Hector | Photo documentation: Caroline Wimmer | Graphics: Max Adam | Web design: Benji Lee Martin | Production assistance: Isabella Jahns | Production management revival: ehrliche arbeit – Kulturbüro
november 2022
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Katharina Bévand ist eine in Berlin lebende Klangkünstlerin. Sie schafft ortsspezifische Klanginstallationen und Klangskulpturen und performed mit modularen Synthesizern. Sie arbeitet mit bearbeiteten Feldaufnahmen, erweiterten Aufnahmetechniken und der Resonanz von Räumen und Objekten. Kürzlich erhielt sie ein Forschungsstipendium des Berliner Senats. 2017 wurde sie von „bonn hoeren – sonotopia“ der Beethoven-Stiftung für Kunst und Kultur Bonn ausgezeichnet und war von 2018-20 Vorstandsmitglied der Berliner Gesellschaft für Neue Musik e.V.. Ihre arbeiten wurden International ausgestellt u.a. beim FK: K IV Festival in Bamberg, LTK4 in Köln, DARB1718 in Ägypten, Madou Sugar Factory Art Triennale in Taiwan, Dystopia Festival für Klangkunst in Berlin und Space21 Festival in der Autonomen Region Kurdistan im Nordirak. Im Jahr 2018 erhielt sie ein Stipendium des Instituts für Auslandsbeziehungen und des Goethe Instituts Erbil.
2022fri11nov8:00 pmCa$$andra - All:y:Ears3D Audio Konzert8:00 pm
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Lara Alarcon (ARG) – amplified voice
Evi Filippou (GR) – Vibraphon and percussion
Robert Lucaciu (D) – Bass
Robert Lucaciu ist ein Musiker, Komponist und Lehrer aus Leipzig. Sein vielseitiges Wirken in der europäischen Jazz- und Improvisationsmusikszene ist auf über 20 Aufnahmen festgehalten. Im Alter von 7 Jahren begann er Violoncello zu spielen – was er bis heute nicht aufgab – um 8 Jahre später jedoch dem Kontrabass und seinen Ausdrucksmöglichkeiten in der improvisierten Musik zu verfallen.
Im darauffolgenden Jahr wurde Robert Lucaciu Nachwuchsförderklassenstudent an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy. Sein sich daran anschließendes Studium belegte er in den Fächern Kontrabass (Jazz und Klassik) sowie Komposition an den Hochschulen in Leipzig und Dresden.
Als gefragter Sideman spielte Robert Lucaciu in über dreißig Ländern auf allen Kontinenten dieser Erde.
Seit mehr als zehn Jahren unterrichtet Robert Lucaciu an der Musikschule Neue Musik Leipzig die Fächer Kontrabass, Violoncello und konzipierte Improvisation.
Seit 2018 hat er einen Lehrauftrag für Jazzkontrabass an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Lara Alarcón ist eine argentinische Sängerin, Komponistin und Improvisatorin, die in Berlin lebt. Ihre Performances/Kompositionen setzen die Idee der prothetischen Dialektik durch den Einsatz und die Unterstützung von großen Verstärkern, Pedalen, Noise-Geräten und anderen klanglichen Komplexitäten um, wobei sich einige auf Live-Video, Live-Coding und elektroakustische Formate wie Elektrotrio, Streicher und Solo-Performances erstrecken. Ihre Musik fesselt die Zuhörenden auf intensive Weise durch ihre rastlose Bühnenpräsenz und ihre starken Dynamikwechsel.
Sie tritt in frei improvisierten Settings mit MusikerInnen verschiedenster Länder und unterschiedlichster Ästhetiken auf. Ihr stärkstes Projekt ist ihr Soloprojekt VQ, mit dem sie in Präsenz und online, in Südamerika und Europa getourt ist. Außerdem ist sie Mitbegründerin und Leiterin des Labels und der Konzertreihe Numeral oder Neue Numeral, die sich der Förderung und Verbindung von KünstlerInnen im Bereich der experimentellen und improvisierten Musik widmet.
Evi Filippou(*1993) hat mit 7 Jahre angefangen Schlagzeug zu spielen. Mit Stipendium des Athener Konzerthauses schloß sie das Volos Konservatorium ab und zog 2011 nach Berlin, wo sie ihr Bachelor und danach das Master Studium an der Hochschule für Musik „Ηanns Eisler” fortführte (BA und MA Abschluss mit Auszeichnung). Nebenbei hat Evi Jazz Vibraphon Unterricht mit Harald Kündgen genommen.
Ihre Berufserfahrungen schließen die Mitwirkung bei Orchestern und Kammermusik Ensembles (u.a.Bolshoi Ballet Orchestra, Ensemble United Berlin) ein als auch solo Auftritte mit klassischer und improvisierter Musik sowie Duo Kooperationen (“ff duet” mit Katerina Fotinaki, “blowslap” Duo mit saxophonist Hayden Chisholm). Auch in der Jazz Szene aktiv hat Filippou unter anderem mit Chris Dahlgren, Arne Braun, Elias Stemeseder, Uli Kempendorff, Angelika Niescier zusammengearbeitet.
Außerdem ist Evi Teil der Nim Dance Company der österreichischen Choreografin Naima Mazic.
Ihre eigene Musik und Arrangements spielt Evi mit ihrem Projekt inEvitable.
Musiktheater macht auch einen grossen Teil ihres künstlerisches Lebens aus (Gründungsmitglied des „Opera Lab Berlin” Ensembles). Sie wirkt bei zahlreichen Musiktheater Produktionen mit (u.a. in der Neuen Werkstatt der Staatsoper Berlin, Rimini Protokoll, Hauen und Stechen Musiktheater Kollektiv).
Seit 2016 ist Evi auch Dozentin in Berliner Grundschulen gefördet von “Vincentino e.V. – Kultur stärkt Kinder in Berlin“.
Ständig beschäftigt mit der Koexistenz von Komposition und Improvisation, Präzision und authentischem persönlichen Ausdruck, wohnt und übt Evi in Berlin.
DOOR: 19.30 Uhr
START: 20.00 Uhr
december 2022
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche
All:y:Ears ist die zweite Edition der Konzert- und Klanginstallationsreihe Drive In, mit dem Fokus auf 3D Audio Formaten. Bei All:Ears wird der Fokus rein auf das (zu)Hören, die auditive, räumliche Erfahrung gelegt und so der Wahrnehmung von Musik und Klängen eine neue, immersive Dimension verliehen, welche Zuhörende in virtuell-akustische Sphären und Umgebungen eintauchen lässt.
Die Künstler:innen bewegen sich rund um die Genres experimentelle elektronische Musik, Klangkunst, elektroakustische und Soundscape Komposition, multimedia Kunst, neuer Musik und experimentellem Jazz.
Wir Tiere leben nicht nur in unterschiedlichen räumlichen Maßstäben, sondern auch in unterschiedlichen
zeitlichen Maßstäben. Die Klanginstallation versucht diese in fließenden Bewegungen einander anzunähern. Mit subtilen Geschwindigkeitsänderungen werden Aufnahmen von Vögeln und Insekten in das menschlichen Zeitmaß und wieder zurück transponiert. In einem sich ständig wandelnden Multispezies‐Soundscape werden uns verborgene Rhythmen, Melodien und artenübergreifende Gemeinsamkeiten hörbar.
ist ein Klangkünstler und Komponist, der in Mailand (Italien) und Zürich (Schweiz) lebt. In seinen Kompositionen, Installationen und Performances setzt er sich spielerisch mit übermenschlichen Welten wie Bienenstöcken, Mikrofonen, Gletschern, Infrastrukturen, Wind, Saiten oder Bäumen auseinander. Er hat verschiedene Alben mit Field Recordings, Drones und mikroskopischen Improvisationen veröffentlicht und komponiert Musik und Sound für Film, Theater und Radio. Er ist Kurator des Kassettenlabels Vertical Music, betreibt eine monatliche Radiosendung bei Radio Raheem und ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Landschaftsarchitektur der ETH Zürich, wo er die klangliche Dimension japanischer Gärten, alpiner Gletscher und urbaner Landschaften untersucht.
Alexander Pospischil ist ein Klangkünstler und Interaktionsdesigner und lebt und Abreitet derzeit in Stockholm (SWE). Seine Arbeit und Interessen drehen sich um Themen wie akustische Nachhaltigkeit, Klanglandschaften als Designstrategie, räumliches Audio und die verschiedenen Erfahrungen zwischen Hören und Zuhören.
